艺术作品背后的悲剧-艺术作品背后的悲剧

本文目录一览：

• 1、《暗幕下的格尔尼卡》,体现毕加索创作背后的哪些故事?
• 2、艺术家为什么大都是悲剧角色?
• 3、三毛的作品由内而外地浸染着悲剧的美感,她为何总喜欢写悲剧呢?
• 4、悲剧的美学意义是什么?

《暗幕下的格尔尼卡》,体现毕加索创作背后的哪些故事?

毕加索的格尔尼卡，他描绘了战争的残暴和痛苦。因为西班牙内战的时候发生了一起惨烈的轰炸***。巴斯克地区的格尔尼卡小镇遭遇了狂轰滥炸。这是一场大规模的针对平民百姓的恐怖袭击。

毕加索《格尔尼卡》表现了***战争给人类的灾难。《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长76米，高49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。

德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定就以这一***作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的***和对这次***中死去的人的哀悼。于是《格尔尼卡》就此诞生了。

《格尔尼卡》是毕加索的代表作品，画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国***的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。

所谓立体派，是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，因此完全改变了物体原有的形态，他创作的油画《格尔尼卡》就是他的代表作。

艺术家为什么大都是悲剧角色?

1、真正的艺术，其思想往往是超前的，不被当时社***接受，真正的艺术家往往又是特别有个性，不肯同流合污的人，所以在一个与社会格格不入的生存条件下，悲剧就变成了必然。

2、艺术品市场不健全。两次工业革命以来，越来越多的中产阶级暴发户成为贵族，而新贵族一直以来都对旧有的艺术体制不买账。

3、悲剧比喜剧更具有审美价值，更具有生命力，悲剧更让觉得深刻，引起的思考更多。而且，从人的生存现状来看，人类更多生活在痛苦与不幸中，悲剧不可避免会出现，人类的终极关怀也让人认识到需要反映悲剧。

4、也许他们觉得遗憾的才是美的，悲惨的才是能铭记一生的吧，艺术家对与美的追求的概念也许就是凄美，悲凉吧。毕竟悲剧更伤感，更能打动读者，震撼人的心灵。

三毛的作品由内而外地浸染着悲剧的美感,她为何总喜欢写悲剧呢?

1、三毛写的故事大多都是悲剧，之所以还是有很多读者喜欢她的作品是因为她对自由的追求让人动容。三毛原名陈懋平，但她觉得名字中间的懋字太难写了，所以她把名字改成了陈平。

2、三毛的作品由内而外地浸染着悲剧的美感。她用看上去平和真纯的笔触向人们一点点展示她内心的疼痛、生活的艰辛、平凡人在人间无助的挣扎，以及对生命的感悟，那些朴素的文字里满是泪水。

3、作品特点：三毛的作品由内而外地浸染着悲剧的美感。她用看上去平和真纯的笔触向人们一点点展示她内心的疼痛、生活的艰辛、平凡人在人间无助的挣扎，以及对生命的感悟，那些朴素的文字里满是泪水。

4、陈平从小爱看书，张乐平先生的《三毛流浪记》是她看的第一本书，因为喜欢那个充满孩子气的三毛，她后来给自己取了笔名“三毛”。 02 三毛特立独行的个性在小时就已显露。 七八岁时，父母带她去照相馆照相。

悲剧的美学意义是什么?

1、因此，“悲剧精神的实质是悲壮不是悲惨，是悲愤不是悲凉，是雄伟而不是哀愁，是鼓舞斗志而不是意气消沉，悲剧的美，属于崇高和阳刚；正因为这样，悲剧才是战斗的艺术。”这就是美学意义上的悲剧。

2、它的美学意义首先在于它代表了一种人们反抗命运的方式，它用否定现实给定性对历史必然要求的阻碍来表达历史必然要求的终将实现。

3、意义是价值论范畴，属于求善。包含悲剧在内的艺术则属于美学的范畴，求的是美，是一种精神体验，偏重的是感情，感受。悲剧由于其强烈的冲击力，往往令人印象深刻，所以其美学的指向更加具有穿透力。

4、就是一种艺术的世界，同时也一种美学的境界，人类最後的实现和完成。悲剧是人类不能不经历的命运；人类也惟有经历这种命运，才有可能达到善美完全的境界。这是尼***的哲学依归，也是尼***讨论哲学的主旨。

[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.ht-art.com/post/11043.html