艺术颜色设计-艺术设计色彩构成
交换机时间2024-03-05 18:30:18分类艺术设计浏览15
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颜色技巧-设计中的色彩构成
灰度配色法：将彩色图案转化为黑白或不同层次的灰调，运用在设计中可以创造出微妙的立体空间和形态变化，并且便于印刷等方面的应用。基于感性的配色法：感性配色法是设计师在触感与感性预期的共鸣下制造出的色彩效果。
好的设计作品，具有“理想的形态、严谨的文字编排、准确的图像选择、黑白色的对比与和谐、有规矩的构成格式、有动感的视觉旋律、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺”等特点。吕敬人认为：“一本理想的书应体现和谐对比。
色彩构成的原则：图形色和底形色：图形色要有前进感，底形色要有后退感，取决于色彩的明度、纯度。例如，色彩的明度、纯度面积，图形色要比底形色更为明亮、鲜艳，明度、纯度比底形色略高一些。图形色和底形色的明度、纯度不能太接近。
主宾色的搭配，构成了色彩视觉的基本层次。色彩的呼应 色彩的呼应在色彩设计中表现为各种颜色不应孤立地出现在画面的某一方，而应在与它相对应的一方（如前后、上下、左右等）配以同种色或同类色构成呼应关系。
掌握色彩的黄金法则 色彩的黄金法则是60：30：10这是一个很基本的法则，意思是主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，***色彩是10%的比例。
互补色：三原色中，任何一种颜色即是其他两种原色等量混合的补色。在色相环中，处于直径位置的两色互为补色。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。
艺术设计的色彩内涵及特征
1、饱和度是指颜色的纯度和强度，是描述颜色浓淡程度的主要标志。颜色的饱和度越高，则颜色表现更加纯粹、鲜明；颜色的饱和度越低，则颜色表现更为灰暗、深沉。
2、范围不同 设计色彩主要内容包括设计色彩的形成、设计色彩的视知觉与心理、设计色彩的对比与调和、设计色彩写生、视觉传达设计的色彩表现、环境设计中的色彩表现、人物形象设计中的色彩表现等共7个项目22个任务。
3、儒家色彩美学思想的另一主要特色是“比德”，将自然物的某些特征比附于人们的某种道德情操，使自然物的自然属性人格化，人的道德品性客观化。
4、因此，艺术家总是运用色彩这一手段在设计作品中赋予特定的情感和内涵。色彩在设计中的运用 在色彩使用中的点面对比。
色彩在服装设计中有不可替代的作用,如何让色彩搭配变得具有艺术性?
色彩搭配相互作用 色彩搭配使用时，由于色彩间的相互影响，会产生与单一色不同的效果，例如淡色往往不是鲜艳的，但与较强的色彩搭配时，就会变得活泼而更加艳丽，相邻色彩搭配使用时，其相互影响更加明显。
在搭配色彩时，多围绕相同或相似颜色来选择和搭配，进而让设计出来的服装色彩更加稳定、和谐和统一。但如果将颜色相差较大的不同颜色搭配在一起，能形成对比效果。
互补色：以某一种颜色为基准，与此色相隔180°的任一两色互补，互补色的色相对比量为强烈，画面相较对比色更丰富，更有感官***性。
再次，低明度色彩的配色，会让人觉得沉重、压抑，也会给人朴素、知性的感觉，这时候要注意色相的对比，这样会使之活泼一点。2色相搭配 服饰色彩的整体设计往往是以多种色相加以不同的明度和纯度配置而成的。
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