达芬奇艺术展,达芬奇艺术展门票

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于达芬奇艺术展的问题，于是小编就整理了1个相关介绍达芬奇艺术展的解答，让我们一起看看吧。

1. 世界上有哪个画家的油画作品让你感到震撼？请说明原因？

世界上有哪个画家的油画作品让你感到震撼？请说明原因？

父亲是一位农民，从土地中走来。

油画家罗中立的作品《父亲》以写实主义的画面，年迈的父亲面对着土地，目视着前方。画家从生活中以至画面深度的发掘，我们看到了父亲的形象，体会到父亲形象深层次的内涵。

《父亲》画面色彩蕴含浓厚，暖色的基调，明暗光感强，精准而细致的笔触，塑造了一位年迈的父亲，在土地上辛苦劳作，沉重生活的悲怆，淳朴憨厚的形象。构图局部放大且饱满，历经风雨沧桑的人物肖像，上世纪八十年代，在土地上”日出而作、日落而息”， 当时生产力很低，工具落后，农民辛辛苦苦干一年，到头来生活还是苦楚的，沉重透着浓厚乡土气息的味道。是的，这是农民，这是年迈的父亲，古铜色的面孔，经年光景的累积，每一寸生活的负重，脸上写满了沟壑的皱纹，额头滑落出苦涩的汗滴，凹陷的眼睛，眼神透露出一丝微弱的光亮，以及日光照射下，面部聚焦的亮光，似乎又在暗然神伤。干裂厚重的嘴唇，剩有的门齿，咀嚼饱尝衰老的写照，稀疏的胡子，都无不打上了艰苦劳作，生活悲怆的烙印。指甲缝里留有脚下的泥土，骨骼彰显露骨，皮肤粗糙磨有老茧，裂痕疼痛的食指，缠裹着布条，端着粗质瓷碗的水，田间劳作中休息片刻的喘息。背景画面金***补白，强化了丰收效果的空间感。

整幅画虽没有气势恢宏的场面，斑斓夺目的色彩，但画家在时代背景下，

以农民、年迈的父亲形象，切入主题，以悲怆而塑造完美。

画面父亲的形象，远远超出了生活中的原型，它所代表的是父辈农民中的一员，正是他们辛勤的劳作，有了丰收的粮食，有了一粒米、一口面，他是我们精神上的父亲。

油画《父亲》所描绘的年代，生活苦楚的沧桑，最终也将成为历史时代的缩影。

作品触及灵魂的底线，让我们沉思，让我们的心灵深感震撼。

“错觉绘画”***波佐的教堂天顶画让我感到非常震撼，他擅长错觉绘画，可以将平面画出极强的立体感——

↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂天顶画全景，通过柱子、窗户等线条比例的变化，给人以视觉错觉，误以为屋顶上方还有不断向上延伸的空间

波佐（1642-1709）是巴洛克中后期重要的画家、建筑师和艺术理论家，是巴洛克时期最著名的人物之一。他是一位很有独创性的画家，以宏伟的壁画闻名，他的天顶画给人以极强的视觉震撼。

↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂天顶画局部，正中间为耶稣会创始人伊格纳西奥

17世纪中后期的罗马，在反宗教改革的社会背景下，以耶稣会为首的组织掀起了一波盖教堂的潮流。众多建筑需要内部装饰，绘画开始转变为室内装潢，巴洛克艺术的装饰性被凸显强调。

↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂天顶画局部，代表亚洲

波佐是耶稣会的一名神父。他最擅长天顶画，这种天顶画在当时极为盛行，最主要的目的是为了扩大宗教的影响力。教会为了让走近教堂的人感受到宗教的魅力，加深天主教的统治，让信仰在人们心目中的地位得到进一步提升，教堂装饰画希望“宣传”力度更大，直接营造出天堂的感觉。

↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂天顶画局部，代表非洲

波佐的天顶绘画最大的特征就是给人以错觉享受。他可以在天花板上画出一个***穹顶，最著名的作品是位于圣伊格纳西奥教堂天顶画。这幅画其实是画在一个平面的天花板上，但是波佐通过柱子、窗户等线条比例的变化，给人以视觉错觉，误以为屋顶上方还有不断向上延伸的空间。整个画面的逼真程度，令人叹服。

↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂小拱顶画，在平面之上画出了拱顶的效果，用金属黄铜的色彩，做出了闪耀发光的效果

圣伊格纳西奥教堂的天顶画旁边的小天顶，也是由波佐绘制的，他竟然在平面之上画出了拱顶的效果。欧洲人当时的建筑审美，更喜欢圆形的穹顶，但是因为建造难度极大，能够实现的建筑并不多。波佐用绘画制造出了“虚拟现实”，满足了人们的这一喜好。而且他还用了金属黄铜的色彩，做出了金色穹顶闪耀发光的效果，非常震撼。

到此，以上就是小编对于达芬奇艺术展的问题就介绍到这了，希望介绍关于达芬奇艺术展的1点解答对大家有用。

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