优秀艺术作品,优秀艺术作品总是源于生活又高于生活

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于优秀艺术作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍优秀艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏评价油画大师塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

如何欣赏评价油画***塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

如果没有“彼岸世界”概念，很难理解塞尚的作品，这也是欣赏“后印象主义”绘画的要点，从这一点上，塞尚、梵高、高更属于同一类画家。由早期“印象派”的绘画是对现象的主观解读，发展到绘画是对现象的主观再造的“后印象主义”过程，是把绘画艺术从叙事和释意的传统社会功能中解放出来的过程。

油画***塞尚的油画《大浴女》

19世纪的法国油画***塞尚的作品除了素描，共留下805幅画，其中人物画就有150幅，自画像占了24幅，另外，画塞尚夫人的作品也有30件之多，但除了塞尚太太和浴女图，女人的画像算是很少，其中，那幅《大浴女》让人印象最为深刻，

从19世纪70年代早期，浴女就成为塞尚作品中反复出现的主题，在1895年，他开始了一系列基于浴女主题的大型帆布油画创作，《大浴女》表现了画家在这个题材上的最终成就，塞尚组织了11个浴女，描绘人物的方式仿佛把她们在视觉上回环连锁，可以看成从画面左边到右边的视觉连续体，

画中浴女的排列、她们的姿态、她们身体的外形，都在反映由地平线与倾斜交会的树木所构成的一个等腰三角形，为了将人体纳入等腰三角的系统中，塞尚在刻画人体时全然不考虑解剖学，不管在比例上的要求，也不关心在观看前已经知道的事，而是在观看之际抒发自己的感受，

浴女颀长美丽的***是《大浴女》这幅画的重点，也是塞尚晚年从不厌倦的主题，但这类作品并不是真实的人物描摹，而是画家捕捉脑中影像与观看后的感受，并完美结合女人身体曲线与山脉隆起弧度的代表之作，整幅画作，用色大胆，对于几何形状以及光与影的交互变换让人沉迷关注，不同寻常的构图，体现了视角的创新运用，这是塞尚的“后印象主义”艺术特色。

塞尚油画《大浴女》

1890年后，塞尚还在持续研究浴者母题。晚期的塞尚留下31幅该系列的油画，12幅水彩，另有几幅相关的素描草图。其中大部分作品尺寸较小，未完成居多，但三件巨幅作品有力地总结了他大半生的探索，通常称为“大浴女”系列。

三件作品中，《大浴女》大约于1894年在巴黎的画室着手，1902年他在洛弗的画室竣工后，便运送到埃克斯，接近完成于1905年；在进行第一件“大浴女”的同时，大约1895年，他开始创作月色下的八个***浴女，同样，这件作品直到他去世仍未完工，1904年爱弥儿·贝尔纳在这件作品前为塞尚拍了一张照片；《大浴女》（图2）是最后一件，德国收藏家卡尔·恩斯特·奥斯特豪斯（ Karl Ernst Osthaus，1874－1921）见到它是在1906年4月，而常与塞尚会面的沃拉尔、贝尔纳、德尼都未曾提及过它。

不管怎样，三件巨幅作品几乎贯穿了塞尚艺术的晚期。三幅画中左端人物的姿态和组合方式，大约在此前几年便初步形成，期间，他还在小幅画布上做过研究，它们显示了塞尚不断简化形体、色彩与结构，追求单纯形式的充实与和谐的努力。

第一幅《大浴女》有最清晰的几何形特征：整体上，十个浴女的外轮廓，与树干、深暗的林荫一起，构成正三角形；水平方向上，她们的姿态和体量，还形成回环的横向结构线，并可进一步分为两组，前面一组显得粗壮，后面一组变得纤美，以此，人物实现纵深感，并以节奏化的轮廓线，与地面、丛林、白云和天空呼应；次之，在垂直结构上，左侧六人归于三角形，她们的左边外轮廓与树干平行，右侧外轮廓沿对角线发展；这个结构又与画面右端四个浴女的外轮廓呼应。为了实现结构的清晰，他将人体简化为形状相近的几何形，并寻求线条方圆、块面大小的节奏变化，以及彼此间平行或对照的结构关联。相应的，比例、解剖和空间关系，以及人物姿态神情应有的完善程度都远离传统。她们的头部是简约的蛋形，本该变细的腰和腿会遽然变粗，本该柔美的女性肢体因轮廓线和结实的笔触显得笨重或僵硬，并且，常常相互粘连，没有准确的前后关系。不过，她们足够坚实，如同温暖的圆石一般，拥有与林间水泉融洽的形式。

《大浴女》（图2）综合了之前的结构，树干改为对称，它们轻盈而优美的弧线向上伸展，像彩虹一般让天地寥廓，并形成稳定的三角形结构，而无须加深人物轮廓来实现。人物成组分布于三角形内外：近景处，左侧六个，右侧八个，肌肤为明亮的灰***或稍暗的灰蓝色，她们构成两个趋于对称的小三角形，又通过内部分组或不同方向的缀接，与左右两边的树干形成平行结构；中景处，河对岸有两个小小的浴女，她们既传达了空间深度，还因处在两个小三角形的交汇处，与前景中聚拢的胳膊一样，将左右两个三角形，亦即两组人物连缀成一个整体。此时，你会发现，大三角形内浴女的轮廓，仍然是回环的，但她们的姿态和神情却指向各个方向，有些眺望对岸，有些凝神于身旁，有些看向观众或画外，没有一个神态陷入孤立，也没有神态的彼此重复。天空中，自画面两端下垂的侧枝也近乎对称，它们是树干强劲弧线的补偿，也是与云彩、人物轮廓或动势缀接，构成对角结构的元素。我们还应注意到的一个细节，是大三角形内的远景和天空得到塞尚更多关注，几个垂直线条从平行于前景河岸的滩地，经过远方树林，向海边依次推远，最远处那个被塞尚数次延长的细线条暗示了人物和树木的***消失点和画面隐约的中轴线。可以说，画中每个物象的处理都得到精心安排，具备形式结构的聚集和发散效应。画面色调单纯朴素，黄、蓝色分割出画面几何块面，又在纯度变化中引导着结构与空间，远看时它们像水彩一样透明，走近后，却是一个个粗阔有力、富于节律的笔触，它增益了作品清新、简约而又崇高的风格。

收藏于美国费城博物馆的《大浴女》是塞尚的代表作之一，是一幅尺幅很大的画，高两米，宽两米四。因为怕扣分这里就不上图了，有兴趣的朋友可以网上搜索一下。

法国画家塞尚出生于十九世纪三十年代，那是西方绘画艺术最繁荣，艺术***辈出的时代。与一些出身贫寒的画家不同，塞尚的父亲是银行家，塞尚少年时便去巴黎学习绘画，起初是在卢浮宫临摹前辈们的作品，后期加入了印象派团体，并成为印象派的代表之一。一些西方的现代画家称塞尚为“现代艺术之父”。

塞尚画风景，也画人体。“浴女”的题材画过多幅，这幅藏于费城博物馆的《大浴女》据说构思了三十年，整个画面弥漫着蓝色的基调，树干下池塘边，一群模糊的人体，形象粗糙，或站、或坐，仿佛与高大的树干融为一体，回到了生命本源的状态。

（因不便发原作，这里发了塞尚的另外几幅作品。）

到此，以上就是小编对于优秀艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于优秀艺术作品的1点解答对大家有用。

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