艺术作品的层次,艺术作品的层次包括

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的层次的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品的层次的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何提高艺术鉴赏水平？
2. 艺术的表现形式有哪些？什么才能称为艺术？

如何提高艺术鉴赏水平？

随着时代的发展，人们生活水平的提高，对精神文化的需要也逐步增长，人们对艺术的鉴赏兴趣也日见增多。对于艺术爱好者来说，如何提高艺术鉴赏水平，众说纷纭，各说各的理，无论怎样说提高艺术鉴赏水平，首先是每个人要有对艺术的兴趣爱好，再谈论如何提高艺术鉴赏水平，这才是问题的关键。

一、艺术的形式有很多种，每个人的精力毕竟是有限的，不可能每种艺术都能鉴赏。人们对艺术的鉴赏要结合自己的兴趣和能力，选择两三种适合自己的艺术形式进行鉴赏。艺术鉴赏水平的提高是靠长期学习艺术理论、艺术实践、摸索见解等经历，才能鉴赏出艺术的审美价值。

二、艺术爱好者要提高艺术鉴赏水平，如选择绘画艺术，不需要专门的进行绘画作品创作，只要能掌握基本的绘画技法和艺术风格，就能提高鉴赏绘画艺术的水平。要想提高绘画鉴赏的水平，就要不断地努力学习文化艺术、综合知识、绘画艺术知识，提升自己的艺术的素养能力。

三、对于艺术爱好者来说，要深入社会生活中去，开拓自己的视野，多和懂艺术的人进行交流，丰富艺术的素养充实自己的鉴赏能力。鉴赏艺术要不断地进行艺术鉴赏的实践，日月积累，点石成金，就能鉴赏出艺术作品艺术价值的高低。

想要提高艺术鉴赏能力？看这里。

艺术鉴赏，又称艺术欣赏，是指人们在接触艺术品过程中，产生的审美评价和审美享受活动。艺术鉴赏能力的获得并不是一朝一夕的事，而是一个长期的积累过程。

辰晓为你总结了以下5点:

1.提高艺术鉴赏能力，首先要尝试大量鉴赏优秀作品。即使你是一位鉴赏"小白"，也要试着通过自己的感受去解释艺术作品，不要人云亦云。

2.除了大量观看和倾听艺术作品，还要熟悉掌握艺术的基本知识和规律。掌握的知识越多，理解的越深刻。

3.提高艺术鉴赏能力，不仅仅只是掌握艺术知识。要丰富自己的，历史和文化知识。因为每一个艺术作品都是有自己特定的历史和文化环境的。

鉴赏能力首先是一个字，懂。

怎么才能更懂呢，多看，多学，多体会，提高自身修养。

方法有很多，不能给予求成，需要慢慢积累，从书籍里找答案，去美术展馆看***的画，去剧院听高雅音乐等等。

没时间去，那就选择空闲时间在网上学习，慢慢就提高了。

平时多注意提高自己的修养，所谓活到老学到老，时尚杂志以及文学艺术类杂志都要多看，知识积累多了，会蕴含在人的气质当中，同时对时尚的事情不要拒绝，他会使人充满活力，让你思维活跃。

多欣赏艺术作品，包括对音乐，书法，美术，设计，文学等艺术作品的作品的欣赏。

在欣赏的过程中，你会发现自己的意识品味在不断攀升，慢慢你会在欣赏艺术作品的时候，不仅感受到艺术带给我们的美好，而且，你会融入其中。自然会慢慢提高你自己对艺术的签赏水平。

俗话说，读书百遍其义自见，这句话在鉴赏艺术品方面同样适应，艺术是具有主观性的，因此需要一双发现美鉴别美的眼睛，欣赏艺术欣赏的多了，自然会有“感觉”，达到“不会作诗也会吟”的效果。要从分析最好的作品中提高鉴赏力。歌德说：“鉴赏力不是靠中等作品，而是靠观赏最好的作品才能培养成－－所以我让你看这好的作品，等你在最好的作品中打下了牢固的基础，你有了用来衡量他作品的标准，估价不至于过高，而是恰如其分。”

此外，应当丰富自己的相关知识，了解一些知名艺术品背后的历史背景、社会背景和文化背景，而不是单以现在的审美观点去审视作品。还可以在自己鉴赏艺术过后，去看看美术鉴赏家和评论人的评论，看看他们有什么和你不同的观点和角度，兼听则明，进而吸收他人的优秀思想。

鉴赏艺术最好的捷径就是阅读相关专业著作，“站在巨人的肩膀上”，很多现成的艺术理论著作从基础的到高深的都可以依照自己适应的范围选读，为自己的艺术鉴赏提供理论基础和思想武器。

艺术的表现形式有哪些？什么才能称为艺术？

首先，从学术层面来看，就更多了，比如绘画艺术，绘画又分为国画，油画，版画，等等，素描色彩，音乐艺术，歌唱，声乐，***艺术，电影。动画，记录。文学艺术，***诗歌散文等。书法，雕刻，泥塑，都是艺术的表达方式。基本上可以用各种方式回看的表现方式都有机会成为艺术。这当然是一个比较笼统且不严谨的说法了，但其实还是有一定代表性的。

其次，我的观点是有两种形式的作品可以称之为艺术，一种是宣传普世价值的作品，而另一种就是真实反应内心想法得作品都能称之为艺术，其实对于像绘画这种类型得艺术作品有很大得误区，就是画得像不像这个问题，有时候我们觉得画得像才能称之为艺术作品，但其实真正得艺术表达不是像不像得问题，而是有自己得风格并且能真实反应内心才是最重要得。

最后，我认为能够反映人民大众现实生活和精神世界，同时满足人们的审美需求的，都可以称为艺术。不同历史时期，不同文明程度的国度，艺术的表现形式也是不一样的。比如书法、工笔画就是中国的特有艺术，而油画、芭蕾舞发源地是西方。

先从传统艺术说起，传统艺术形式有：舞狮 龙灯 彩车 旱船 高跷 架鼓 秧歌 京剧 剪纸 泥塑 变脸 皮影戏 昆曲 河北梆子 口技 等传统的民间艺术表现形式。中国民间工艺品，民间绘画艺术，民间民俗，等等项目繁多。

从学术层面来看，就更多了，比如绘画艺术，绘画又分为国画，油画，版画，等等，素描色彩，音乐艺术，歌唱，声乐，***艺术，电影。动画，记录。文学艺术，***诗歌散文等。书法，雕刻，泥塑，都是艺术的表达方式。基本上可以用各种方式回看的表现方式都有机会成为艺术。这当然是一个比较笼统且不严谨的说法了，但其实还是有一定代表性的。

什么才能称之为"艺术"？是指通过某些形式，传达精神层面的感知，从而达到情感共鸣的一种方式，这种共鸣。可以是悲伤，喜悦，思念，恐惧。等等，所有艺术都离不开生活，离不开社会群体，往大了说，是艺术源于生活，艺术又高于生活。

我的观点是有两种形式的作品可以称之为艺术，一种是宣传普世价值的作品，而另一种就是真实反应内心想法得作品都能称之为艺术，其实对于像绘画这种类型得艺术作品有很大得误区，就是画得像不像这个问题，有时候我们觉得画得像才能称之为艺术作品，但其实真正得艺术表达不是像不像得问题，而是有自己得风格并且能真实反应内心才是最重要得。

感謝老師之邀。谈談小民淺薄之見。

「藝術」一詞在希臘語裏是tekhne-即指制作某件東西或做某事所需的技藝。翻譯到英文詞technique (技術、技巧），而不是譯成「藝術」。

要明白這個道理，就讀懂希臘人把人分為自由公民和奴隸人。或者換言之，希臘人把藝術分成「自由藝術」和「奴隸藝術」。後者指體力勞動為主的藝術-如建築、雕刻；前者指心靈活動為主的藝術-如戲劇、音樂、詩歌等。中世紀區分藝術的角度與古希臘差得不遠，保留了「自由藝術」，只是把奴隸藝術改成了「機械藝術」。前者分為七種：修辭、邏輯、幾何學、天文學、語法和音樂；後者也是七種：裁剪、造屋、造車、經商、醫藥和軍隊工程。這些都不是我們現在意義上藝術。

現代人意義上的「藝術」的觀念，是在文藝復興時期形成的，「藝術」一詞首先包括雕塑、建築、音樂和詩歌五門，即所謂的major arts.到了1747年法國哲學家夏爾.巴托強調並從理論上論證把繪畫、雕塑和音樂等融合在一起叫les beaux arts,直譯為「美的藝術」。其論點發表在他的《簡化成一個單一原則的美的藝術》一文中。其初衷，主要是想把純藝術與實用的手工藝區分開來，以抬高「藝術家」的身分地位。文藝復興形成的這樣一種藝術觀念，經過18、19世紀的哲學家和藝術理論（包括藝術家本身）家的進一步推波助夸，一直傳到至今。

小民相信，藝術正被泛濫的空頭理論扼殺的可能性。尤其是現代真正堪稱為藝術的作品越來越少。它們似乎在大量的書籍、文章、報告會的發言或是學術演講抑或是所謂指導中存在，而它們會在炒作與商業利益的組合中脫離知覺，受眾也隨之退化成為純粹是辯別的工具～

到此，以上就是小编对于艺术作品的层次的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品的层次的2点解答对大家有用。

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