具象艺术作品,具象艺术作品有哪些
交换机时间2024-04-10 18:00:08分类艺术作品浏览10
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于具象艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍具象艺术作品的解答，让我们一起看看吧。
谈谈艺术中"具象"与"抽象"的关系？
不存在的“具象”和“抽象”，天下只有没有命名的物
从神经认知心理学的角度上来说。不存在抽象和具象的问题。当一个抽象的东西，重复被使用了，确认，反复使用符号化以后，它就变得特别具象，仅此而已。
而在艺术和哲学层面上，确确实实有那么一段，就像主义和抽象主义的变化过程，而这不得不提及一个重要的知识背景，那就是科学的***现，人类的眼镜同时也发明了这些观念，人们趋向于寻找那些看不见的世界，而这些看不见的世界在今天，都有可能变成数理化公式，实实在在的活在大脑中，在一种柏拉图式的理事里面，作为实在。他可以立马转化为某种现实世界的物理机器，或者物理存在吧，所以，其实对具象和抽象的认知，并不真正能接近艺术本身。
举个例子，底下是赵之谦的一张关于海洋生物的图画，当你没见过这种东西的时候，你会说它是猪还是鱼，可是，条件前提是你必须见过猪和鱼才会这样提问的，那么紧接对于一个没见过他的人，显然他是有抽象意义的。而只有当他反复确认此物的符号体系，他才能在生理上适应，作为物的存在。而这个时候，就是所谓的具象意义。
我们看海错图，好多根本是作为非艺术家，又非纪录学家，凭空想象出来的对生物形式的一种完形，想象，我们可以说甚至对于他个人来说，那只是抽象的而已，可是，那真的是他脑袋里面创造出来的物，（一种悟）只是这肿物可能接近于客观存在的某种东西罢了，尽管很具象。
不存在的“具象”和“抽象”，天下只有没有命名的物
如何评价范学贤新具象油画的唯美画风？
范学贤。1***8年10月出生，2008年毕业于杭州师范大学美术学院硕士研究生专业方向为现代带具象油画研究。他对于自然色彩的运用是他作品中的典型风格，对借住古典主义的绘画技巧来诠释油画人物肖像画什么兴趣，朴实自然的颜色被他涂抹在传统造型的人物画中，这种理性自然的艺术创作符合了一贯的潮流。范学贤的油画作品唯美画风，自然的色彩被画家表现的淋漓尽致，带来的视觉冲击力也不言而喻，范学贤对于笔触及色彩的把握和驾驭非常娴熟，能感受的范学贤，做为对色彩把握的最好的画家之一，带给我们的清新唯美画风。 从他的作品中让我们明显的感觉到他在追求那种具有永恒性的纯净的美德价值在他的创作的作品中都是少女的形象吻含的是恬淡的和谐意识。更值得称道的是，他的作品同时具有鲜明的时代气息。[呲牙][呲牙][呲牙]说的不好请多指教，谢谢……[耶][耶][耶][耶][耶][耶][耶][耶][耶]
你好，亲，很开心回答你的问题
很开心一起欣赏一下现当代具象油画家范学贤的油画艺术
对于画家范学贤的油画表现风格，无疑是传统写实的油画造型风格
但是为什么说范学贤的写实油画造型风格，不直接说是写实具象油画风格，而是新具象油画风格？
对于新古典主义油画流派，之所以冠以新字，是因为新古典主义油画流派的创作风格，延续继承了古典主义油画的创作风格，遵循古典主义油画的创作美学原则，表现手法
所以对于范学贤的油画艺术而言，肯定延续了具象写实油画的创作手法，同时称为新具象唯美油画，肯定有其创新之处。
对于范学贤的油画创作，画笔下的人物，都是都市年轻女性
在范学贤画笔下的女性形象，是恬静，清雅，温文尔雅的淑女形象，如同西方油画中，典雅，庄重，高贵温柔的古典贵族女性
令你感悟最深的艺术作品是什么？
我感悟最深的艺朮品，那就是王義之《兰亭序》中的“永”字的点和“惠风和畅″的第一笔竖的写法的墨迹，是天下绝顶之笔，其艺术性和价值最高的艺术品。在书法界，前人没有超越，后人也很难超越，继承和传承都是可能做到的。伟大的中国书法艺术，就那么博大精深，而又那么大道至简，既神秘，而又那么透明公开！
令人感悟最深的艺术作品，是艺术家创作的艺术作品所反映的生活，具有逼真性和深刻性而让人们在欣赏中发生心灵的震撼，并产生记忆犹新的感悟人生的审美理想。
一、油画作品表现女性人物内在的个性气质，就是画家刻画女性为审美形象，塑造出女性内在优雅的令人感悟的震撼，描绘女性情感丰富性的审美感受。赋予了女性光彩照人的魅力无限性审美，为人们提供了女性人物油画艺术的欣赏性审美。
二、庚斯博罗 油画作品《格雷厄姆夫人像》，作品表现他精湛的绘画技法。庚斯博罗在刻意突出衣着的华丽和贵夫人的妩媚的高贵气质，在其它许多肖像画中已逐渐显露出来，而此画则到了令人惊叹叫绝的地步。格雷厄姆夫人，头戴精美的羽毛帽，穿着一袭褶裥饰边的乳白色外衣和粉红色饰边丝裙，背后是巍然矗立的廊柱，使她的表情略为傲慢的高贵气质。表现出女性特有的神韵、温文尔雅的美。
三、绘画艺术是一种感觉与理解、感受与认识相互统一的情趣欣赏。是对绘画艺术作品进行再创作，是欣赏者和艺术家对艺术作品共同认知的再创作的活动。绘画艺术欣赏可触发人们的思想情感，唤起人们心灵深处的感叹，激起活跃的想象力和理解力的迸发，令你感悟人生美好的艺术天地。
答：是东汉隶书中厚重拙朴的那一脉艺术作品，如张迁碑丶石门颂等等。感悟到这一脉隶书，寓法在意中，笔意自然，突出个性，以拙朴奇逸为主要特征。寓阴柔之美于粗野的阳刚之势中，体现汉时强国的国力气象。在结体用笔上，有不受拘束的自由发挥，尽显其自然书写情性，书风于质朴中带有雄浑威武，从容纵逸的意境。以无奇而奇的态度展现其顽强的艺术生命力。这一脉书风真正代表着汉隶厚重拙朴的最高审美气韵。厚，是一个时代所沉积出来的醇厚的审美特征，反映出博大雄强的汉代大国气象。拙，是大巧若拙的本性流露，与朴茂构成了自然的美境。说线条有形质的圆浑与饱满的精神状态。蕴藏着人的内在生命力和生生不息的创造力。这一脉汉隶即守法又不为法所缚，寓法于意中以一派率真的生命力，表现其大巧若拙的古朴之美。
一叶知春夏，草根相对长，一明一暗春夏秋冬四季色，绿色活力生命强，水静倒影知水深。万象更新不分家！浓淡深浅生国画！双手多笔创时空，时空国画自然生！自然而然自然画！感悟时空赢未来！
本人感悟最深的艺术作品是清明上河图，这幅画是北宋张择瑞创作的。
也是中国十大传世之作，属于国宝级文物，现珍藏在北京故宫博物院。
清明上河图宽是24.8cm，长是528.7cm。长卷轴式，绢本保留至今。作品之优点是散落得体，疏密有致，***构图技巧。
这幅传世之作更是记录了十二世纪，北宋都城东京（[_a***_]开封）的正确位置。就是现在的开封（清明上河园原址）。
在五米多的画卷里记录了历史的变迁，这幅画是中国乃至世界绘画史都是独一无二的稀世佳作，令我感悟最深的艺术瑰宝。
什么是具象什么又是抽象？
具象和抽象是一对相对的概念，用来描述思维和表达语言中描述的事物的程度和方式。
具象是指对现实中直接存在的物质和现象进行描述和表达。具象的表述通常是基于感官直接获得的经验或现实中的事实。比如，看到一只红色的苹果，我们可以用“红色”、“苹果”等具象的词语来描述它的特征。
抽象则是指对现实中事物的本质特征或不具体、概括性的特征进行描述和表达。抽象的表述通常是基于对具象事物的普遍性归纳、概括和抽离。比如，我们可以用“水果”这个抽象的概念来概括苹果、梨子等多种具象的水果。
在艺术和哲学等领域中，具象和抽象也具有不同的意义。具象艺术作品通常是直接表现事物的外观、样貌和形态，而抽象艺术则更强调表现内在的感情、理念、想象等方面。哲学上，抽象思维则更多关注事物的本质、规律和思维本身的概括性特征，而具象思维则注重对具体实际事物的认识和探究。
到此，以上就是小编对于具象艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于具象艺术作品的4点解答对大家有用。
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