前卫艺术作品,前卫艺术作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于前卫艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍前卫艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 所谓的前卫是什么意思？
2. 艺术流派中野兽主义的由来及艺术特点是怎样的？

所谓的前卫是什么意思？

前卫，做名词时，可指元官署名、军队行军时派在前方担任警戒的部队、前线、足球前卫等，做形容词时，是领先于当时的意思。现在多用前卫来表示可能不被大众所接受的、另类的、独辟蹊径的事物，如前卫金属，前卫汽车，前卫DJ，前卫艺术，前卫摇滚等。

艺术流派中野兽主义的由来及艺术特点是怎样的？

野兽主义，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展览自己的作品，引起轩然***。创出"立体主义"名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。

一、路易·沃塞尔在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来:"多那太罗被关在了野兽笼中！”

二、路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志登出他的俏皮话“野兽笼中”，而"野兽主义"的名称也很快被广泛地认同。翌年当"笼子"里的"野兽"倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。

三、野兽主义继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再特别讲究***和明暗、放弃传统的***与明暗关系，***用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。

西方绘画是以色彩结合造型为宗旨，绘画脱离了色彩就没有艺术的灵魂，野兽派是从印象派激进中滋生出来，处于当时的历史和年代，便是更为极端狂妄变异的浪漫主义流派，以疯狂大胆的使用夸张手段的色彩自居，野兽派画风很少使用中性的过度色调。

野兽派画家，具有时代感积极进步的思想觉悟，往往不被保守的古典主义艺术评论家所认可，全凭个人的主观意象，用粗犷野性的笔触，或要么平涂，纯粹带有鲜艳或生硬的原色，用来表现对色彩的欲望，还惯用强烈的太阳光线照耀下，所产生不同程度的影响，进行着抽象夸张其画中的情感，表现出个人的艺术精神所追求的思想和方向，最终以艺术“形式美”的装饰效果，达成人们的共识和目标。

最有代表性的人物马蒂斯，和他的系列作品，深刻的相互间影响着印象派画家，以及印象派画风的发展，其中梵高，毕加索的作品中，还渗透了中国画的线性艺术最为明显，都造就了不朽的艺术家以及宏伟之作。

我🈶️话说

此野兽主义非彼野兽也，即形容画作狂野粗放而有违优雅和谐的视觉美感。它来自法国艺术评论家们的坚守传统审美标准的态度和情绪化的评价，诋毁那些颠覆传统美学价值观念的“破坏者”肆意妄为的艺术变革精神。

亨利·马蒂斯(1869-1954)是野兽派中具有代表意义的重要画家。青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，后来受后期印象派画家的影响，并吸收了波斯绘画、东方民间艺术的表现手法，形成“综合的单纯化”画风，并提出“纯粹绘画”的主张。这种“纯粹绘画”的艺术理念与实验，深深地刺痛了西方传统绘画中优雅的、和谐的审美标准，官方沙龙利用掌控的媒体平台对马蒂斯们的艺术行为进行冷嘲热讽，说他们的绘画犹如一群没有被驯化的野兽行为。

马蒂斯漫长的艺术生涯，也使他成为一个备受赞誉的、富有创新精神的图案家、雕塑家、版画家和设计家。晚年的作品更加夸张简约，多用单纯的线描和色块的组合形成装饰感很强的画面。

《舞蹈2号》此画是马蒂斯的代表作品之一，显示了马蒂斯完整的艺术理念。画面是五个携手绕圈的女性舞蹈人体，人物在幻觉的深度中旋转，轻松、欢快、简洁。巨大的画幅只用了三种颜色：地面是浓浓的绿色，天空是浓浓的蓝色，人体敷以土红色，人物被处理在天和地的两大色块上。人物被天和地所封闭，色彩的对比形成一种空间。人物在空间起舞，色彩的明度和纯度在光线中变化，引起视觉的颤动，人物的轮廓、造型和姿态，都产生了势不可当的旋动感，仿佛使整个画面也舞动起来。然而这这种狂野粗放的绘画风格对于深受古典艺术熏陶的爱好者来说，充满着视觉挑衅着的意味，而深感不适。

《金鱼》这幅画从题材内容到表现形式，都可以看出：画家热衷于东方艺术的风格之探索，他致力于追求富有力度的、不经意的线条与色彩的协调。特别有趣的是画家描绘出玻璃鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼儿是截然不同的，这一细节被画家敏锐地注意到了，并十分巧妙地加以表现。画家以概括的手法，明快的色调，抒情地表现出这静物的别具兴味。

整个西方绘画艺术史，最让人们感兴趣的是油画艺术中的各个流派风格，因为那些流派风格形式各异，充满着“神秘感”，让人无尽遐想，而且每一个流派风格都代表着每个时代的特色，问题来了：艺术流派中野兽主义的由来及艺术特点是怎样的？

艺术流派中野兽主义的由来及艺术特点

野兽主义也叫野兽派。野兽派是20世纪初在巴黎作画的一小群画家，“野兽”这个名称，是他们在1905年参加巴黎美展时获得的，他们的首领是马蒂斯，成员有德朗、弗拉明克、杜飞、勃拉克等，全都来自不同的画派，这些人有一个共同的特点，就是对鲜艳的色彩感兴趣，

有关“野兽主义”的由来：马蒂斯在报考美术学院时落第了，然后，一位想象力丰富的画家和教师莫罗，把他带到自己的画室去，年轻的马蒂斯就在这儿学习了[_a***_]和荷兰绘画***以及普桑等人的构图技巧，当然也学习了莫罗那种流动的线条装饰艺术，那是一种“***风”，即***艺术中纠缠交织的枝叶形曲线，后来，马蒂斯成了画曲线的***，

“野兽主义”的艺术特点：野兽派的绘画之所以被人看成“野”，是因为这些画色彩明亮，野兽派艺术***马蒂斯喜欢用浓烈的色彩，因为这样造成的效果最好，而有的时候，这些色彩竟可能是“使用不当”的，不过，***如他认为用另一种颜色能更好地表现他的想法，那他就会改用那种颜色，

马蒂斯依靠色彩而不是光和影来表达空间、体现光线，而常常只是为装饰之用。这种充分运用色彩的方法很好地体现在《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》中，画像色彩强烈，但同时又很沉静，而这二者本来似乎是会互相抵触的，画中头与肩的位置并无特色，但身体的造型与相貌的表现都不一般。总体而言，野兽主义的艺术特点是“表达主观的感受”“大胆运用强烈原色和轮廓线条”“放弃平面及协调性的画面”“装饰艺术”，这些也都是在形容野兽派所揭示的主张。

马蒂斯作品《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》

到此，以上就是小编对于前卫艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于前卫艺术作品的2点解答对大家有用。

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