艺术和设计的区别,艺术和设计的区别和联系
交换机时间2024-04-29 17:29:09分类艺术设计浏览7
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术和设计的区别的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术和设计的区别的解答，让我们一起看看吧。
什么是设计？包含了哪些方面？
如果把家装比喻成一场战役，那么家装的前期设计就是这场战役的“作战方案”，是家装的“灵魂环节”。
什么是设计？
设计不只是画图。很多时候客户来找设计师，特别重视的是设计的效果图，很多时候往往会忽略设计方案的重要性。经济基础决定上层建筑，设计方案能让户型最大化的发挥空间该有的优势，合理的利用好每个空间。平面方案决定后期的房屋格局。
（图片来源网络，侵删）效果图确定后画施工图纸，施工图纸上体现出装修所用的材料、尺寸以及细节的处理方式。并且设计师进行工地的交底服务。
（图片来源网络，侵删）- 在装修过程中提供专业性的建议，让客户省心、省事。
总结：设计不仅仅只是画图，为了更好的落地，效果图就是实景图。
设计包含哪些内容？
设计师不仅是设计画图，还能给你出谋划策，提供装修经验跟材料购买询价服务，甚至跟踪监管工地和施工质量，设计师贯穿整个装修过程。
UI是User Interface用户界面的缩写，我们在电脑或手机上能用眼睛看到的视觉都是属于用户界面。
用户=人，界面=视觉效果，所以UI设计就是要让人能够更简单明了的对项目有一个更好的理解。
比如：微博（打开最直观的界面就是你的关注）
UI设计现在主要是以做***界面、网页界面、图标、交互设计为主，能够实现互联网推广信息，做出来网站项目，移动端项目
现在国内除了一些设计大牛的作品，其余的UI设计其实都是如出一辙。在现在大家都是起步阶段，你一定得有一点危机意识，不然别人超过你可是很容易的！！
所以发展成为全栈UI设计师就是你必然的选择，那么全栈UI又是什么呢？
全栈UI设计师其实是基于全栈开发工程师的概念提炼出来的，是指从产品概念到实现产品原型的设计师，工作贯穿概念/策略，设计到执行。
我们拿网页设计来栗子：
协助产品经理：完成项目前期构思，头脑风暴，mood board，基本规划
什么是平面设计？就是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程，是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。通俗地说，平面设计就是运用美术的表现形式，通过专业的电脑软件（如Photoshop)来完成特定内容的艺术创意的行为，如设计标志，设计名片，设计海报等等。但如果这些没有通过印刷技术就无法应用出去，像日常生活中接触到的名片，海报等，均是设计之后通过印刷技术所加工完成的。因此，平面设计和印刷技术是紧密相关的，在平面设计过程中，不但需要专业的技能，而且还需要掌握一些印刷知识，有人称之为“印前技术”。 平面设计包括了哪些内容？平面设计的范畴非常广泛。从范围来说凡是用来印刷的都和平面设计有关，从功能来说，平面设计属于视觉传达。（视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来，这是平面设计一个形象的功能定义。）通常平面设计的分类有很多，如：名片设计、标志设计、字体设计、VI视觉形象设计、CIS设计、广告设计、海报设计、宣传单设计、宣传册设计、样本设计、画册设计、楼书设计、年报设计、包装设计、书籍装帧设计、祝卡设计、请柬设计、排版设计、印刷品设计... 这些分类这么多看似复杂，其实并不复杂，各个分类间不是独立的，而是相同或从属的。对于初学者来说，不需要统统都会做，只要你能根据自己的兴趣或工作的需要努力学好其中几种即可，时间一长，你就慢满接触到更多的东西，对于各个设计类别也就能融会贯通了。
什么是设计？设计的本质是什么？
设计是一门独百立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。它的研究内容和服务对度象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是知一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多道方面。设计的本质是创新是为了让我们生专活的更加美好是人改变了自然是利用现有科学技术和社会人类学的知识属进行创新的过程。希望能帮到你
从室内设计来说，设计就是利用专业知识包括：人体工程学、色彩、灯光、软式、规划布局、风水学……为使用者提供切实可用，功能和美学相兼的产品。
设计的本质就是解决问题。
设计的概念产生于意大利[_a***_]时期，最初的意义是指素描，绘画，发展到后来，设计的含义越来越宽泛。“design”一词源于拉丁语，日本人首先将它翻译成“设计”，日文中的“设计”是设定目标，并依照***以实物来达成目标。汉语中的“设计”与“经营”“意匠”的意思相近。
对于“设计”的定义，历来众说纷纭，莫衷一是，但都可做动词和名词两种理解：作动词——有设想，绘制，立意和***的含义，指人类对事物规划，构想，研究的活动和过程。作名词——有***，设计图，草图，风格，装饰图案等含义，是人类对事物构想，研究的结果或成果，是设计的“物化”。
很难用简洁的语言将设计概括全面，很多设计家及设计理论家都有不同的观点。（在此省略举例说明）总之，设计主要是指预设一定的目标并为此建立方案，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。狭义上的设计侧重于人文科学中的艺术设计领域，广义上的设计包括自然科学和人文科学，它实际上是一个文化的创造问题：一方面，一个时代的设计文化是对当时的整个社会文化背景，包括政治环境，经济状况，工业化水平，国家文化政策，人民的审美修养与国际的交流等各方面的直接反应；另一方面，一个国家的设计文化，也是与其民族的设计历史，民族特色，设计观念与审美思维方式等特性密不可分的。
总之，设计不单是美，也不单是解决问题，它是人类对事物的构想与规划。
设计的本质是美
所有的设计，目的应该都是为了好看，美就是好看，颜值即正义，虽然有些偏见的存在，但并不是错的。因为***都喜欢美好的事物。
设计师的存在，就是把不好看的，设计成好看的
把事物变美好就是设计
大家都爱美好，所以设计的作用就是让不美好变的美好，就像工人要生产一个产品，产品设计师就会先设计出一个***都喜爱的造型，然后在生产，大家才会喜欢。
产品出来后，摄影师各种摆拍，就是为了展现产品最美好的一面给到大家，这也是设计。
关于设计是什么的问题，以本人多年在设计行业中摸爬滚打数年间积累的经验来回答您的这个问题
个人理解“设计”就是合理的规划、周密的***，通过自己想法传达出一种让人喜心悦目理念，让人一眼看着就喜欢且具有符合大众日常使用的功能，从而改变人们生活质量，造福社会，对社会有贡献的一种行为。
当设计者设计一款产品超越现在市场已有的产品，是他人没有想到的或者不能设计出来的，对社会有贡献的就可以说是发明了
“设计”英文Design，其特点就是-设计的速度、准确性、信息量、传达的意图，其分类又分为平面设计、装修设计、服装设计、三维设计，工业设计、机械设计、程序开发设计、游戏设计等等就不一一列出了。
想要设计一个好的产品当然不是只有想法还有更多的经验及作图能力，要熟练使用设计软件（各行各业使用软件不同）
经过国家的飞速发展，各行各业产品得到满足时，行业之间开始出现竞争关系，那就需要更多的设计人才为公司出谋划策，如今想要做好一个设计，要有好的想法及实践能力，还要多学习前者设计的产品，转化为自己的参考标准，更多的去进行改进，让使用者大幅度满意，那也是设计者的骄傲
举个列子
1：通常大家家里的马桶坐着上厕所，时间长了腿脚发麻，简直是种煎熬，这时候脑子里出现一种想法是否可以像蹲坑一样畅快，开发下脑路。。。。。脚下放个凳子不是一样的道理吗？那么想法来了，脑里有想法就要设计出来，
一名设计师和一位艺术家有什么本质区别？
这两者是有本质区别的。
设计师一般受人雇佣，在命题的范围内进行发挥创作，虽然有时也搞一些自己喜欢的设计，但仍然离不开他所从事的专业，他的工作是有框有范围有限制的，有时为了符合雇主的需要，并不能坚持自己的想法。
而艺术家不同了，他是天马，有自己喜爱的方向和选题，自由发挥，别人不欣赏，自己也陶醉。在创作设计中，具有完全的主动性。
在生活中，外在社会会影响到设计师的思维，而艺术家则不会。
有个性的艺术家，都会扬名于世，而好的设计师却鲜有人知道。比如奥运会鸟巢运动场的设计师是谁，你说的上来吗？
艺术家和设计师的区别是由他们的作品的用途来决定的。
我们探讨的艺术家是那些和设计师所从事的创作有些类似的艺术家。那些文学、舞蹈、音乐等和设计师从事的艺术类型相去甚远的就不在讨论范围之内了。
有些设计师堪称艺术家，但他更应该是设计师，因为他们的作品是以实用为目的。作品提供的观赏和装饰用途或价值只占其作品其他用途或价值的一定比例。
艺术家，他们的作品是单纯的用来欣赏和装饰，并不谋求其他用途，当然，你非要用它干别的事别人也管不着，比如你用一幅画擦***。
艺术家和设计师有时候是可以相互转换的。有时艺术家也可以客串去搞一下设计，设计师也可以客串创作纯粹的艺术作品。这是因为他们的作品有时候真的非常类似，不是专业人员都难以区分。
比如拿我国的传统工艺品瓷器来说，有一种花瓶叫赏瓶，也就是单纯的用来欣赏和装饰的花瓶，当然你用来插花或盛大米也行。还有一种盘子叫赏盘，也是单纯的用来欣赏和装饰，当然你用它盛水果也没问题。
再比如苏州的掘政园，是明朝的一个被罢免的御史大臣建造的花园式的居所。它最初的功能设计既有居住的需要又有观赏的需要，这两个需要哪个比例更大些呢？无法说清。那么，它最初的设计者到底应该是个设计师还是个艺术家呢？也难以说清，只能说他是个艺术家，也是个设计师。
我来说几句，设计师偏重于工程设计领域，能够拿出实实在在的产品，比如建筑设计师，设计一栋高楼，可以办公居住，为人类社会衣食住行产生深刻的影响。而艺术家偏重于抽象的东西，比如画家画一幅画、书法家写一幅字，不能给人们带来实实在在的东西，通俗来说就是不能当饭吃。但艺术家给人精神上的享受，使人赏心悦目、心旷神怡。这就是设计师和艺术家的区别
可见无论是设计师还是艺术家，都为人类做出了贡献，不能厚此薄彼。他们的本质区别就是一个是物质上的，一个是精神上的。
你好亲，很开心回答你的问题
个人拙见，艺术家，包括画家，雕塑家，设计师，舞蹈家，音乐家等等
所以设计师也属于艺术家范畴
一个画家，创作绘画艺术品时，创作目的是为了表达美感，如文艺复兴时期的古典油画
或许是为了表达宣泄自己的主观情感，如毕加索的抽象油画，蒙克的表现主义油画
或许为了表现一种文化思想，如达利超现实主义油画，体现弗洛伊德的哲学思想
中国美术史上，许多画家创作山水画，是为了表现自己淡泊，宁静，超脱的思想
如清代画家郑板桥画竹子，是为了抒发胸臆，身处逆境的坚韧性格。
画家创作一幅画作，或者一幅书法作品，也许会考虑作品的欣赏***功能，认识功能，审美功能，教化功能
设计师而言，在国内基层设计师主要是依据客户需求来做设计，后期涉及修改等诸多问题也是客户意见优先，虽然设计师也有自己的设计理念和风格，但设计成品还是要满足客户愿望，而艺术家更多的可以按照个人意愿去表达自己对艺术的感悟，用艺术的形式传达自己的思想，从而去引起他人的思考而触发共鸣或感想。
技术与艺术有何异同？
谁都知道，技术和艺术是两个完全不同的概念。但是，技术运用到一定程度也可以成为一种艺术；艺术有时候也会被看做一门技术。很多时候两者的分界不甚分明，总会存在一个亦技术亦艺术的阶段。
我们在称赞一些技术非常出色时，总是习惯会说：这已经是一种艺术了！就如炒菜，日常炒菜不过就是口味的差别罢了，但是到了那些名厨的手里，烹饪便成为了一种艺术。这样去解释技术和艺术的区别，应该还是比较容易理解的。
一般来说，技术是人类认识和利用自然的过程中积累起来，并在生产、劳动中体现出来的经验和知识，同时也可以意指一些操作方面的技巧。比如普通的木工、铁匠、石匠等等，都是属于技术的范畴。
艺术的概念则与技术不同，一般是指用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。另外，艺术还包括一些富有创造性的方式、方法。我们常说的绘画艺术、语言艺术、表演艺术等等，概莫如此。
相对而言，技术比较注重经验和技巧；艺术则更偏重于典型和创造。正所谓“艺术来源于生活而高于生活”，基本就是这个道理。
在很多时候，技术与艺术是可以完美结合的。很多撼人心灵的杰作，就是将技术和艺术的表现都运用到了极致。就如冷军的超写实绘画作品，从画布的选择、底料制作到颜料制作等等环节，都相当专业而讲究，这就是技术；此外，在完成作品时，需要扎实的绘画功底和独到的美学思维，这便是艺术。技术与艺术的完美结合，才能创作出令人惊叹的艺术作品。
我们可以这样理解：技术与艺术好比一对孪生兄弟，经常是形影不离，相辅相成的。没有技术含量作为支撑，艺术的创作性和典型性都无从谈起，很多表现形式都无所依附，这样的艺术作品经常显得华而不实，缺少灵魂。
当然，离开了艺术的个性化和创作意识，再娴熟的技术也不过是一种普遍意义上的经验或操作，不可能产生情感与生动之处，不可能真正触动人的心灵，并产生共鸣。
由此可见，技术基本就是规律、经验的基础和积累等；而艺术则是个性、创造、拔高的表现。
当一种艺术被普遍化，被大众所接受，他就会转向技术层面，从而促进技术水平的整体提高。比如在书法圈饱受诟病的“馆阁体”，就是因为太过针对科举考试的实用性，缺少个性和变化，被很多人排除在书法“艺术”之外。虽然争议很大，也并非全无道理。
到此，以上就是小编对于艺术和设计的区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术和设计的区别的4点解答对大家有用。
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