艺术作品的内容有艺术作品,艺术作品的内容有艺术作品吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的内容有艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品的内容有艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术作品的“高雅”与“低俗”都表现在哪里？
2. “艺术品”为什么会被称为“艺术品”？“艺术品”都有哪些“艺术表现力”呢？

艺术作品的“高雅”与“低俗”都表现在哪里？

真正懂高雅艺术的人，很容易区分高雅与庸俗的作品。如很能看懂芭蕾舞的，绝不会欣赏广场舞是高雅的。但喜欢跳广场舞的未必看得懂芭蕾舞。能欣赏寒食贴的人，可能不会认为一些所谓名人的书法是好作品。意大利歌剧和二人转，古典油画和民间年画，雅俗很清楚，只是有不少伪艺术家打着高雅的旗号，糊弄那些不太会欣赏的人，才搞的雅俗不分。当然，俗到极致也未尝也不是一种大雅^_^，欣赏的人站在什么高度上，看到的雅俗当然是相对的水平了。

艺术是人们讨论不完、也不会厌倦的话题，人类文明诞生开始，艺术就也随之产生了，原本世界上没有名作和普通作品之分，由于人们的审美能力提升与成熟了，或者说艺术家创作能力的高低，所以艺术作品有了“高雅”与“低俗”之分，那么艺术作品的“高雅”与“低俗”都表现在哪里呢？

有时代背景和烙印、能愉悦人们心灵的作品都可称之为“高雅”的艺术作品，

自古以来，那么一句“艺术来源于生活”，让大多数人误认为任何东西都是可以用艺术来表现的，好像艺术就像“爹妈”一样可以包容任何东西任何事情，其实艺术也是有标准和尺度的，首先，艺术是艺术家个人情感的表达，可以这样形象比喻，一件艺术作品就像一段故事，让人感动、让人愉悦，

唯有这样的艺术作品才可以称之为“高雅”，就拿绘画艺术来说吧，一幅高雅的画作，不仅是给人带来良好的视觉效果，还要能打动人的心灵，就像著名画家罗中立的油画《父亲》；如果一幅画作只是吸引人的眼球，打动不了人的内心，也就是没有感染力，那是绝对称部上高雅的，

突破***尺度的作品都可以称之为“低俗”的艺术作品，

首先要正确理解什么是***尺度？作品的外在形象与内在情感都是有***尺度的，而不是完全由着艺术家的想象力来创作一件艺术作品的，比如一些人体油画，画中人物带有“挑逗、诱惑”的表情动作，这和有没有打马赛克没有关系，这就是低俗的作品，

再比如，一些歌曲，旋律是很优美，然而歌词内容不健康，或者说一味的很搞笑，已经失去了艺术本该有的内涵，俗话说“人要脸树要皮”，艺术作品更是如此，一味的像个小丑取悦于人，就是博人眼球的意思，却无法引起欣赏者的思考，这样的作品就是低俗的作品，

其实这个问题并不是特别准确，低俗多指内容不健康，价值观有问题等。问答者应该是指俗艳，行气的意思。言归正题，高雅和俗艳并没一个明确的划分界限，不同时期不同的审美能力评判也不同。通常俗艳 行气的作品主要用于商业，去迎合审美能力不高的大众百姓。例如油画作品，没经过艺术培养的人多数会觉得繁琐复杂，画工细腻且色彩明亮艳丽比较好，有一定艺术修养的人却更注重作品的内涵，构图，情感等。色彩上也会避开那些大红大绿，虚浮的色彩，更注重整体氛围。

艺术作品只有高雅的，不存在着低俗。低俗的作品，不能称之为艺术，它是借着艺术之名，宣扬恶劣的，违背人性，破坏正常人伦道德的东西，不符合艺术的主旨。

一、艺术作品的高雅与作品的低俗，表现在善恶。

艺术作品的高雅，表现对人性之善的正能量，低俗的作品，表现在人性之恶的宣扬。比如一部***艺术作品，同样都有暴力镜头，但高雅艺术作品的是宣扬英勇战胜邪恶，低俗的作品是推崇暴力的邪恶，以杀戮为主旨，显然这是违背人性的反人类。

比如同样的是舞蹈艺术，芭蕾舞表现的是高雅的情操，是真正的艺术，而那些脱衣舞，就是借艺术之名，宣扬***。

二、艺术作品的高雅有正能量的灵魂，低俗的作是负能量的恶魔。

艺术作品的高雅教导人们走向正确的道路，有着正能量的灵魂。低俗的作品充满着负能量，是消极误导人们走向邪恶。

比如人体摄影本是很正能量的引导人们去对美的审思，并且有着灵魂。有些人却利用人体摄影拍摄***，并冠以艺术之名，充满着负能量误导人们走进消极的沉溺。

三、艺术作品的高雅，低俗的作品阴暗。

但凡艺术作品，我们能感到它的阳光，哪怕它的内容有着阴暗，也是为了通过阴暗去传达光明的追求，教会我们直接面对人性之恶，追求积极健康的阳光。

低俗的作品，就只有***裸的阴暗，很直接的让人感到压抑，没有阳光的充满着腐蚀，它违背着人性的基本道德***，破坏着人类群居生活的正常秩序。

古时有阳春白雪，下里巴人。曲高和寡，这种高雅是不能被到多数世人所理解的。但是，和寡者未必曲高，曲高者也未必和寡。大仲马所著的《三剑客》一出版便被世人所接受，脍炙人口畅销至今，它和着甚多，依然是名著。

这些，还是因个人而异，因时代而异。主流价值观是不断改变的。卡夫卡的《变形记》在他死后多年才被世人认可，并成为经典。梵高的画，也是在其去世多年，才出名的。

有时想想，杨贵妃若出生于现代，大概会被扁的一文不值吧！不过，她也算是“符合权利最大化者的话语权”，可谓政治烘托下的美人吧。

屈原曰：横而不流兮。不要为了迎合世俗的口味，而追求高雅，因为在此过程中，你已经失去了你的高雅。

先有的千里马，才有的伯乐。人就应该有自己的思想，主见，而不是盲从。用自己独立的个性立足于世，而不是追逐潮流的风，那是追不上的。

社会由人组成，发展是人意识思想的改变。

艺术，不过是人们冠上的一个名词，代表一部分人的看法，认识罢了。

比如：春晚捧红的赵本山，还有他的徒弟。

我从不认为他们的小品是艺术。在我眼中，那是低俗，俗不可耐。有点偏激，但我就是怎么认为的。有人认为那是艺术，但我实在不敢苟同。我若是随声附和了，那就是，指鹿为马，口是心非。这也算是个人的价值观不同吧！

当然，这纯属个人看法。

“艺术品”为什么会被称为“艺术品”？“艺术品”都有哪些“艺术表现力”呢？

艺术品是艺术家智力劳动成果的结晶。它作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性:使用价值和价值;不同的是，艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上，它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的的。因此，艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大。

艺术品被叫做“艺术品”的原因是：艺术品它张扬了***的本质，而且它具有经过高度提炼升华并为人们喜闻乐见的表现形式。就以视觉艺术中的绘画来说，它是通过构图、造型、线条、色彩、光影等来表达作者的思想情感，让人们在欣赏过程中产生心灵的共鸣、智慧的启迪和美的享受。

艺术品分为很多类，陶瓷、国画、书法、青铜器、金银器、壁画、年画、剪纸、皮影、面人、泥人、糖人、钱币、邮品、油画、建筑、园林、木器、服饰、挂饰、配饰、漆器、挂毯、彩蛋、钟表、乐器、摄影作品、文学作品、雕刻作品、雕塑作品、砂岩作品、仿砂岩作品、摆件、铁艺、铜艺、不锈钢雕塑、玉雕、翠雕、石雕、瓷雕、铜雕、[_a***_]、竹雕、根雕、角雕、浮雕、玻璃钢雕、树脂雕、玻璃制品、透明树脂制品、宝石制品、玻璃制品、陶、吹瓶、琉璃制品、水晶制品、花艺、花插、文房等多种形式。

艺术品之所以被称为艺术品，不仅是因为它张扬了***的本质，而且它具有经过高度提炼升华并为人们喜闻乐见的表现形式。

就以视觉艺术中的绘画来说，它是通过构图、造型、线条、色彩、光影等来表达作者的思想情感，让人们在欣赏过程中产生心灵的共鸣、智慧的启迪和美的享受。

布格罗作品

画家在创作过程中，不仅要具备娴熟的绘画技巧，还要有个性的审美意识和独立的思想以及感情，通过作品一一表现出来。艺术的表现力就是彰显画家的艺术创造能力和对客观物象对生活的认知能力和见解能力。

谢楚余作品

在我们看到的大量中外绘画作品中，从顾恺之的《洛神赋图》到张择端的《清明上河图》，从达芬奇的《蒙娜丽莎》到鲁本斯的《父与女》，从齐白石的《虾趣》到徐悲鸿的《八骏图》，从安格尔的《泉》到格维得的《雅典娜女神》等等等等，除了表现出画家精湛的画技外，还体现出内涵丰富的人文精神。

国画《家和万事兴》

我理解艺术品的表现力主要体现在两个方面，一个是它的表现形式，一个是它的思想和审美内涵，也就是艺术品的艺术价值和文化价值。这应该是艺术品定性的两大构成。

艺术是表达自然万象精灵万物,通过人为去表现到某具体物体劳动来再现艺术,用时间艺术（音乐,文学等）和空间艺术（建筑，雕塑,绘画等）结合来完善,最终给人带来趣味和启迪!

何谓艺术品，这个问题太广了，书，画，雕刻，塑像，攝影，能留下当时社会的人文，风俗让人能感受到它能真实纪录，经历了这段历史的人，看见它便能勾起往昔的囬忆，感叹，缅怀，后人提起某作品，或某塑像时，会说这是某女士，某先生杰作，创作于何年何月，观其流传至今的艺术品，无一不是一代大家，作品具有时代烙印，意境悠远，人物纤毫毕现，百看不厌方为艺术品。

到此，以上就是小编对于艺术作品的内容有艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品的内容有艺术作品的2点解答对大家有用。

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