冬天艺术作品,冬天艺术作品的设计理念
交换机时间2024-05-04 15:09:08分类艺术作品浏览5
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于冬天艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍冬天艺术作品的解答，让我们一起看看吧。
古人笔下有哪些关于冬季生活的画作？
中国画表现冬季生活的場景在古人笔下可谓佳作如云，名家辈出。天津博物馆收藏的《雪景寒林图》就是北宋画家范宽的代表作品。画中苍山负雪，寒林萧蒙，群峰耸栉，北国山水的雄伟壮观徘徊入眼，汤漾心胸。自从唐代王维首创水墨雪景山水《江干雪霁图卷》，《万峰积雪图》。自王维之后，历代许多名家为我们留下了许多经典传世之作。五代巨然《雪图》。北宋王诜《漁村小雪图》。南宋梁楷《雪景山水图》。南宋马远《晓雪山行图》。南宋夏圭《雪堂客话图》。元黄公望《九峰雪霁图》。元曹知白《群峰雪霁图》。元姚廷美《雪山行旅图》。明戴进《雪景山水图》。明吴伟《灞桥风雪图》。明蓝瑛《溪山雪霁图》。清石涛《雪景山水图》。清弘仁《西岩松雪图》等不胜枚举。
古人画的二十四节气古诗画中的《立冬》《小雪》《大雪》《冬至》《小寒》《大寒》诗画合璧，都是古人表现冬季生活的佳作。
花鸟画中常见的《岁寒三友》，以松，竹，梅等冬令植物为主题的题材更是我们喜闻乐见雅俗共赏的作品。
唐 / 杨升 《蓬莱飞雪图》
北宋 / 许道宁《关山密雪图》
宋 / 王诜 《渔村小雪图卷》
元 / 郭熙 《雪山行旅》
元 / 黄公望 《快雪时晴图》
元 / 罗稚川 《雪汀游禽图》
明 / 仇英《程门立雪图》
古画中表现雪景的经典作品很多，其代表作有王维的《江干雪霁图卷》（局部），有五代 巨然的《雪图》，有北宋 范宽《雪景寒林图》，也有北宋 王诜的《渔村小雪图》，南宋 梁楷的《雪景山水图》，南宋 马远的《晓雪山行图》南宋 夏圭的《雪堂客话图》，元 黄公望的《九峰雪霁图》，还有元 曹知白的《群峰雪霁图》等等。
在这些经典古画中，山谷寒凝高耸，盘绝不见天际，劲松杂树丛聚，板桥连接栈道，其间有高士，有大德，或探索可居沃游的山水，或寻访心灵依托的净土，其作品大都意境深远，思致渊雅，内蕴含蓄，韵味萧然，荒疏散逸中透着幽远气象。
如《雪霁行旅图》画作，诗中有画，画中有诗，构图布置雄伟奇纵，韵致醇粹，造型厚重，气势流荡，物以情移，挥写沉凝，古意出尘，澄明可鉴，在寒微萧索中显示出丝丝生气，为“雪霁行旅”赋予了深厚的人文内涵。
“***”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？
现今流行一句话叫：美人在骨不在皮，中国传统绘画者一般是文人墨客，中国绘画一般是讲究意境，讲究神美，言有尽而意无穷；国画颜料也以雅淡为主，讲究的是意识的传递，一般不追求视觉过度冲击。油画颜料比较浓艳，视觉冲击比较强，在营造氛围上有较强的感染力，如果国画强调绘画的骨，那油画更注重皮相，油画颜料更能表现细腻光滑的肌理感，皮肤的细腻柔滑和光色如果不用油画颜料塑造也可惜了这种材料了；不过，这和审美也很有关系，有些艺术家痴迷肉体之美。
我们说，艺术是文化的体现。艺术的产生离不开它所生存生长的文化土壤和环境。中国画植根于中国的传统文化中，西方油画产生于西方的文化土壤，由于中西方传统文化的差异，产生于不同文化语境下的中西方绘画，其审美理念和表现形式也不同。
中国传统文化历来以儒家为正统，讲究中庸，崇尚自然，内敛含蓄，表现在绘画上，注重描绘自然，注重意境的表达，而在刻画人物方面，不追求人物的写实和逼真，注重在“似与不似之间”。而对于人体，中国传统文化历来强调“身体发肤，受之父母，不可示人”。更不可能倡导在绘画艺术上出现***绘画。这就是我们在中国画中很少看到***绘画的原因。
相对于中国传统文化的中庸含蓄内敛，西方文化则显现出另外一种形态，就是直接、开放、张扬。表现在艺术上就是把人们喜欢的和想要表达的东西直接表现出来，写实一直是西方绘画艺术的主流。
说到***绘画，在西方有着深厚悠久的渊源。早在2500年前的古希腊时期，西方人就有崇尚人体包括人的生殖的文化习俗。工匠艺人以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美表现出来供人们欣赏膜拜，形成早期的人体艺术。
十四至十七世纪的欧洲文艺复兴，是欧洲在经历了长达千年的黑暗中世纪人们饱受宗教神学统治压抑的背景下发生的一场思想启蒙运动。文艺复兴以“人文主义”思想为主旨，祭起复兴古希腊古罗马文化艺术的大旗，借鉴古希腊古罗马人体雕塑艺术，以古希腊神话中的诸神为题材，实际表现现时代人们的欲望和需求，创作了大量的人体油画，对当时人们的思想解放和人性解放产生了积极的影响和作用。同时确立了人体油画在绘画艺术中的重要地位，使之形成系统的绘画理论体系，列入官办的美术教学基础课程。至十九世纪，西方人体油画从早期的表现“神”到表现普通的人，为西方民众普遍接受，成为油画艺术的重要表现形式，成为西方的一种文化形象。
油画中常见“***”艺术，国画中很少“***”艺术，追根溯源，是中西方不同文化不同审美观念形成的。
主要的原因，我个人认为有两个方面：
首先是审美的差异。油画往往代表着西方的绘画，是以写实为主和起源的。在照相技术没有发明之前，写实的风景、肖像画一统西方绘画艺术的天下。达官贵人、社会名流、富商巨贾，都以收藏和悬挂油画彰显品位。写实，成为了油画的主流和审美基本标准，而西方的自由浪潮，让画家将笔端凝聚到女性身体的解放和自由。于是，绘画中的女性以***出镜形成时尚，这种展现女性充满健康活力与冰清玉洁的***画，传递着西方的崇尚自由奔放、直观自信的审美价值观。而对于国画来讲，由于受历史原因和普遍传统价值观的影响，在审美与西方有着截然不同的差异。在我们的传统观念里，女性的美应该是娇羞的，在国画中的女性美，讲究的是要有藏和遮，让人品味这种意境。比如，千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。就连面部都不能全然的露出给读者欣赏，受之于父母的身体本身，更不能轻易露出来，否则是伤大雅之事，会让人认为此女子不端庄，非正当人家女子，轻薄如青楼女子。即使青楼女子，在画中也会有着娇羞的技法处理。
其次是画法的不同。这里所说的画法，包括画的材质和技法的不同。在画材质上，油画是在画布上是画刀刻画作品。通常油画的第一步是打草稿，通过前期掌握的素描知识，将女性的身体在草稿纸上进行准确定位。对于人体，早期的西方绘画***们，许多亲自解剖人体，了解掌握人体结构，所以会呈现出来逼真的人体。第二步是草稿打好后就可以上画布了，也就是把草稿按比例在画布上进行实际的布局。第三步就是上色，在调色盘中进行调色，油画的上色不同于国画，是可以重复涂抹的，直到满意为止。第四步就是最后的收拾调整了，可以进行细部的反复刻画。女性的人体非常适合这种技法进行呈现。而对于国画来讲，从工具上来讲，是软质的毛笔，与油画的画刀来比，一硬一软，硬的好掌握，软的在刻画人体时，就显得优势不够明显。即使是工笔人物画，也不能和油画的反复涂抹相比。再者，国画用的是纸，纸极易受损。因此，从技法上讲，中国画更注重写意性，在写实方面油画则更有优势。
综上所述，由于受审美的技法的影响，西方遍处可见的***艺术，在中国画内几乎不可见。但这并非说西方艺术的好，和中国艺术的差。我们应该认识到，不同的国家有不同的审美情趣和文化传统，基于这样传统上的艺术，能被广大人民授受的艺术就是好的艺术。正所谓，萝卜青菜各有所爱，也是这样道理。
以上为个人之见，不妥之处，请[_a***_]们批评指正。
到此，以上就是小编对于冬天艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于冬天艺术作品的2点解答对大家有用。
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