现代艺术设计史,世界现代艺术设计史

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术设计史的问题，于是小编就整理了1个相关介绍现代艺术设计史的解答，让我们一起看看吧。

1. 现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？

现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？

人类文明诞生开始，艺术也随之产生，可以这么认为，最早期的艺术最接近现实，最早期的艺术也最具有文化价值；越后期的艺术，越抽象越难懂，问题来了：现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？

现代艺术与当代艺术的区别

我们就以西方油画来讨论现代艺术和当代艺术吧，19世纪的后印象派艺术***塞尚被称之为“现代艺术之父”，他是20世纪初野兽派和立体主义的先驱，当我们看到马蒂斯的野兽派和毕加索的立体主义画作时，就会恍然大悟，现代艺术就是抽象艺术，

有关抽象艺术的形态特征，想必不要多做解释了吧，一句话就可以概括：抽象艺术的艺术家对鲜艳的色彩非常感兴趣，而且是打破物体的传统形象，就如立体主义那样，将物体分解，再用不同的方式拼凑在一起，也就是歪曲物象的原来面貌，这也就是现代艺术的风格，要注意的是，现代艺术还保留传统的基础，毕加索就是接受过传统绘画技法的训练，

然而，当代艺术，也就是20世纪后半叶开始至今我们所处的时代的艺术，当代艺术最大的特征是“表达自我”，我们经常看见一些展览品，它们在过去，是绝不会被看成“艺术”的，而在当代，却成了艺术，所以，当代艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，而且当代艺术是完全脱离传统了，简言称之“行为艺术”。

莫奈在现代艺术中的地位与作用

莫奈是印象派中最著名的人物，他对忠于视觉这个印象主义的基本原则始终不二，他对同一景象作多幅绘画，比如，干草堆、白杨树、卢昂大教堂正面景、泰晤士河等等，以记下它们在不同时间不同季节变化着的光色效应，特别是他晚年所作的睡莲图，花形几乎融于色彩中，从而预示了后来的抽象艺术，也就是现代艺术。莫奈在现代艺术中的地位及作用属于“象征性”而已，真正起作用的是塞尚。

现代，当代。当代，现代。这些术语通常可互换使用。但他们又存在着一些差别，比如时间概念。现代艺术出出现在当代艺术之前。大多数艺术史学家和评论家认为现代艺术起源于19世纪60年代，持续到20世纪60年代。当代艺术则是指当今、现在的艺术。

除了时间外，还有存在其他差异，例如——形式、方法和媒介。当我们谈论现代和当代艺术时，我们也谈论了许多不同的形式和内容，从后印象主义到达达，到波普艺术，再到装置艺术。首先让我们来看看现代艺术。当我们看到莫奈和塞尚盖的作品时，很难想象这种绘画风格在当时是多么激进和令人震惊。现代艺术和“现代主义”与以往的艺术类型完全不同，是具有革命性的。

许多艺术史学家说莫奈是第一位'现代'艺术家——特别是他1863年的画作——草地上的午餐。这是因为这件作品并没有以一种“真实”和“三维”的方式描绘场景。作品上的人物看起来像是彼此叠加在一起， 在溪流中沐浴的女人几乎悬在了其他角色的头顶上，好像她可以随时砸落下来。莫奈还被批评画面毫无光影可言，以及画作的选题“低调而毫无意义”。

这种远离准确表达客观世界的运动开创了一个新的艺术时代，包括印象派，后印象派，日本主义，野兽派，立体派，未来主义和表现主义。

在现代和当代艺术之间的过渡中，转折点来自于被称为“抽象表现主义”的运动，这引发了一种远离画面内容的运动，转而关注艺术创作本身。这场运动是我们现在所认为的当代艺术之路上的一块小踏脚石。

大变革发生在20世纪60年代和70年代，我们创作和思考艺术的方式发生了革命。艺术家们不再对艺术本身，而是对艺术品背后的概念更感兴趣，并且***用了更多不同的形式——视频、表演、装置等并且经常展示在画廊或传统艺术空间之外。

当代艺术的与现代艺术相比，又发生了一些变化，当代艺术品通常关注艺术品观众的影响和体验。对于许多评论家和艺术理论家来说，艺术作品只由经历过艺术作品的人组成，就像许多表演和社会行为项目一样。

謝邀。

莫奈的文章如同星星，小民以為，再重複一次就沒有意義了。

在人世間，沒有哪種藝術形式可以一成不變中永恆。這大概是20世紀繪畫藝術領域裡獨有現象：一個藝術家從他身處的領域裡脫穎而出，繼而開辟出改變歷史的新方向，在不斷的破舊立新中為每個時代留下足以傳世的典範佳作。莫奈算是這些眾多的天才人物之一，他們將藝術史划分了年代-即現代藝術～

1964年藝術史學者哈里森.懷特與辛西亞.懷特合作寫了一著作《油畫和事業》。詳細地述說了19世紀未期法國藝術界，從學院體系向經銷商—批評家體系轉變的過程，從而划分現代藝術。他們講述了學院體系在興盛兩百多年後衰落的故事。他們追問為何衰落、為何在那個時候衰落。

兩懷特給出的解釋-即學院藝術自己把自己消磨殆盡了。就學院派的油畫而言，完全沒有新的東西留下。隨著印象派的崛起，學院派體系和它所支持的藝術風格一起衰落。當然，著作中所闡述的-把學院派為沉寂和頑固有幾分像那麼回事，但完全不符合客觀與科學性。

我們知道，在十九世紀後期，法國正在從一個統治比較嚴格的社會，逐步轉向上層特權趨向緩和且產生了大量中產階級的社會。印象派反應了這個社會的新形式，因而比反映舊秩序的學院派更加流行。

學院體系是建立是為了支持一個大約200人的藝術家團隊，並提供報酬。學院把最優秀的藝術家吸引到巴黎，通過學院體系，把美的藝術變成了一個體面的中產階級的職業，父母們願意讓他們的兒子加入。當越來越多的藝術家們來到巴黎開拓藝術事業時，學院卻沒有擴張，報酬也越來越少，很難維系。這個時候，藝術品經銷商出現了且其存在變得更加重耍，成為了那些未走學院之路的藝術家作品的出路。經銷商把藝術作品直接面對受眾，避開了學院派展覽-即沙龍。那麼，問題來了。如何說服受眾購買？批評家出生了，它成為了現代藝術品的重要的組成部分。

經銷商與批評家齊心齊力地去填補學院體系留下的缺口-使藝術家能夠維持一份收入，過上他們希望的中產階級生活和購買創作藝術作品所需的材料。可以說，經銷商已經擔當了文藝復興時期贊助人的角色-他們付錢給藝術家們定期的生活津貼並提供精神上的支持。作為交換，他們得到了他們希望用來獲利的藝術作品～待續~

现代艺术和当代艺术的界定时间不同。

现代主义艺术不直白地批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆，最大限度唤醒对人性异化的反思。

现代艺术之父是塞尚。

塞尚是后印象主义的代表人物之一，他主张在绘画中实现永恒的视觉，将物体抽象成几何形状来呈现和谐的构图效果，对于现代主义绘画产生了深远的影响。

↑ 塞尚 - 《桌子上的水果水壶》

塞尚在绘画作品中，忽略了物体的立体感，不追求***正确，哪怕画面中有阴影，也不是为了描绘真实存在，而是为了画面的和谐与色彩的变化，像创作一幅水彩画一样去表现鲜亮的色彩和充满设计感的画面。

塞尚直接催生了现代主义绘画的萌芽。

现代艺术的代表艺术家有：雕塑家罗丹、招贴画艺术家罗特列克、自然主义者高迪、包豪斯风格、立体主义毕加索、表现主义克里姆特、席勒、未来主义波丘尼、抽象艺术康定斯基、构成主义和蒙德里安风格、野兽派马蒂斯、象征主义、达达主义、形而上艺术的基里科、超现实主义的恩斯特、马格利特与达利、莫迪利亚尼和夏加尔、米罗、克利、莫兰迪等。

现代和当代两个词汇在中文语境下比较相似。但是现代艺术和当代艺术完全不同。现代艺术是对标古典艺术而言的，古典艺术之后才派生出现代艺术的概念。艺术家创作更自由，风格更多样，题材也非常丰富，表达自我、态度、观点与古典[_a***_]截然不同。现代艺术是一个很宽泛的概念，包含了很多风格与派别。

而当代艺术，是在现代艺术的不断发展，以及人们对于艺术本质的思考和反思后更升级的一个概念。当代艺术的本质是反传统美学的，颠覆或者重新定义传统美学的。杜尚作为当代艺术之父，把小便池放在美术馆展览，就是对传统美学的一种颠覆和挑战。当代艺术具有一定的批判性，具有很强的观念性。

区分现代艺术和当代艺术是有一定难度的，一方面大家在了解一个艺术品的时候很难准确理解作者的意图，另一方面是作者有时候其实也没有那么深刻的了解自己到底要表达什么。有一点可以肯定的是，现代艺术的作品依然是遵循传统美学观念下进行风格和表达的探讨。而当代艺术的本质是反对过去的美学，批判过去的美学，以建立全新的不同的理解。

到此，以上就是小编对于现代艺术设计史的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代艺术设计史的1点解答对大家有用。

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