艺术作品准则,艺术作品准则是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品准则的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品准则的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国人物画追求的准则和境界是什么？
2. 鉴赏书法有哪些准则？如何具备这些准则？
3. 艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

中国人物画追求的准则和境界是什么？

中国人物画是中国绘画史上最为古老的画种。喜欢中国画的朋友会发现，传统中国人物画在外形方面往往是失真的，不如西方绘画造型科学严谨，这是为什么呢？

其实早在魏晋南北朝时期，南朝画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中，就依据自己创作人物画的实践，归纳整理出品评绘画的六条标准，被称之为“六法”。 自六***提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期，对后世绘画的品评也产生了很大影响。

根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》总的记述，对六法原文的标点断句是“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”

鉴赏书法有哪些准则？如何具备这些准则？

欣赏书法的准则，自晋唐特别是孙过庭《书谱》问世以来，各种书论都有涉及，不外乎以下几点：一是看师承出处。无师承的一般视为不正统，野狐禪，有书无法，属于不入门；二是看整体气息。一副书法作品特别是行草书，如果形不成整体气息、浑然一体，就是气韵呆滞，不生动，不是好作品；三是看章法结体。章法是结构布局，讲究阴阳搭配，计白当黑、疏可跑马密不透风等。结体是每个字的间架结构，笔画设计，内敛外张，取势守朴等处理要得当准确；四是看笔法墨法。笔法讲究中锋用笔，骨法用笔，如锥画沙如屋漏痕等。墨法是指干湿浓淡，墨分五色的应用能力；五是看线条质量。有人说书法就是线条的艺术，虽然偏激，但也说明线条的重要。线条讲究要有筋骨，所谓“瘦能通神”，所谓“颜筋柳骨”，包括飞白等，都说明线条的流畅、质感、变化形成的线条质量，是检验一副书法作品优劣的重要标准。当然，欣赏书法作品优劣的准则不止这些，还有书写的内容、书体、落款等是否符合艺术总体效果等。但这只是一般的说法，我认为欣赏一幅书法作品，更重要的是注意三个方面：一是师承不等于模仿，入古要能出新，师别人贵在有我，熟练不是修炼，熟腻必然落俗，只有始终做到“半生半熟”，做到“书到生时是熟时”，才能技道融通，甚至进入化境。很多书法作品碑帖都模仿得很熟，但没有书写者自己的面貌，甚至千人一面，二王一面，曹全一面，熟腻可憎。这样作品，品位高也有限。二是不能当抄书抄诗匠。很多作品都是抄唐诗宋词或者“北国风光”，有的作者甚至一辈子就写那么几首古诗，少见自作诗词或有感而发的妙语佳句，这样的书法作品只能算半成品，字是你写的，词是别人的，与完全原创作品是差档次的。三是不要只看头衔，还要看作品质量。一副书法作品好不好，现在的硬道理是值不值钱，而值不值钱又与作者的官位和名气有联系，这样容易误导人们的审美观念和欣赏品位，造成作品的艺术价值错位，判断的准则失灵，不利于书法艺术的传承和健康发展。以上是我不成熟的浅见，欢迎批评指正。

艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

谈论一个艺术作品的优劣标准，宛如谈论如何欣赏一个艺术作品。艺术欣赏不可简单解释为“喜欢”或“不喜欢”，而是需要客观信息和主观意见相结合，解释我们为什么喜欢或为什么不喜欢某些作品。

任何艺术品的评估离不开“现实”二字，以作为评判的依据。一是关于艺术品背景的事实；二是关于艺术品本身的事实；我们获取有关背景和艺术品本身的信息越多，评价就越有道理。

由于艺术品包含的范畴非常广泛，雕塑、油画、中国画、音乐...等，这些都可称之为艺术品。这里我将以西方绘画作为讨论对象。

艺术品的背景事实：

1. 作品是何时创作的？这有助于我们评估其制作方式以及涉及的难度。

2. 绘画是抽象的还是代表性的？

3. 这是什么类型的绘画？

4. 绘画与哪个学派或运动有关？

到此，以上就是小编对于艺术作品准则的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品准则的3点解答对大家有用。

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