拍艺术作品,拍艺术作品用什么镜头

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拍艺术作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍拍艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 对于如何欣赏艺术作品，你怎么看？

对于如何欣赏艺术作品，你怎么看？

艺术欣赏是怎么回事

著名作家老舍曾经出过一个题目：“蛙声十里出山泉”，请齐白石作画。白石老人画的只是几只活泼的小蝌蚪摇头摆尾，争先恐后顺着山涧泉水向下游去。小蝌蚪真可爱，这是观画的第一感觉；接着我们便会情不自禁地想到这些小蝌蚪游到山角的溪田，很快地长大，于是不久，田野里便会出现阵阵蛙鸣，一派生机勃勃的景象。

从这个艺术欣赏的过程可以看出两个显著的特点：一，任何艺术作品都是从形象的感知开始，形象引起欣赏者的某种美感，起初使他感到精神上的愉悦，感情上也有所反应，逐渐他又会认识到形象所反映的生活的某种意义。这样，就如同创作过程一样，欣赏过程也有一个从感性认识到理性认识的飞跃。二，从某种意义上说，欣赏也是一种艺术的再创造。欣赏者面对作品中的形象，往往要联系自己的生活经验，产生想象和联想，以此来丰富和补充作品，使作品的形象更加完整，更加动人并带有欣赏者的特征。

根据艺术欣赏的特点，要求艺术创作做到两点。第一，必须通过艺术作品的形象吸引欣赏者，使他们产生美感，从而做到“寓教于乐”；第二，创作必须适应欣赏者的需要，给欣赏者有发挥想象、联想的“再创造”的广阔空间。我国古代艺术理论中的所谓“神似”、“韵味”、“言已尽而意无穷”等等的说法，都是要求作品应该含蓄、要创造一种意境。只有这样，欣赏起来才能象吃橄榄那样，越咀嚼越有味。

欣赏者是各种各样的。他们属于不同阶层和社会人群，各人的社会环境、生活经历、文化水平、艺术爱好等等均有其独特之处，所以，即使对同一作品，在欣赏时也会岀现差异。鲁迅说得对，“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同”。然而，欣赏的差异不能否定作品形象所提供的一些基本事实和特征。作品的好坏、高低，毕竟还是有客观标准的。创作适应欣赏的需要，不等于是要满足任何人的口味，更不是迎合某些人的低级趣味。特别是社会主义文学艺术，更应该千方百计创造优美的艺术形象，培养人们健康、高尚的欣赏习惯和艺术趣味。

发表一点粗鄙之见，回答一下哈。

我说艺术作品的美有相通性，大家认可不认可？

先拿诗歌举例，无论是旧体诗还是现代诗，好的诗歌，它写景，在你的脑海里会出现一幅美丽的风景画，令你赏心悦目，心旷神怡。王维的《山居秋暝》空山、明月、喧竹、渔舟，亦诗亦画，千古流芳。好的诗歌，它写美人，一幅栩栩如生的美人图，定会展现在你眼前，徐志摩的《沙扬娜拉》，美少女的一低头，美少女的道一声珍重，透着无限温柔。就要分别了，带着些许哀惋的伤感，无奈的说一声，沙扬娜拉。一幅娇柔可爱，楚楚动人的日本美女画跃然纸上。

诗、书、画艺术美相通，音乐、雕塑、***……，同样相通，她们有一个共同的灵魂，寓美于实，却手法飘逸，手法飘逸，却不脱离生活。

【图自网络，文自创】

看一幅画可以有很多角度，了解画中人物背后的故事，就是很有意思的一种嘛~

西方绘画体系下的艺术作品，尤其是早期的，希腊罗马神话和宗教题材就占了很大一部分。

比方说波提切利的《维纳斯的诞生》啦，戈雅的《农神食子》啦，提香的《酒神与公主》啦，都是取材自于古希腊和罗马的神话故事。

很高兴来回答你提出来的这个问题，对于如何欣赏艺术作品，我个人认为，每一幅作品，要有鲜明的主题，有寓意，意境美。能引起观赏者无限美好的遐想，有一种身临其境，感同身受，能融入作品的感觉。

在一点就是每一幅作品的留白很重要，不是作品满片都满满的，五颜六色的就好看，我喜欢欣赏那种，清新脱俗，淡雅的，画面干净的，能让你静静的观赏，安安静静的享受作品给你带来的静心，愉悦的感受的。

当然，每一个人欣赏作品的点不一样，以上只是我的个人观点与看法，不喜勿喷。

到此，以上就是小编对于拍艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于拍艺术作品的1点解答对大家有用。

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