摄影艺术作品,摄影艺术作品鉴赏
交换机时间2024-04-07 08:30:03分类艺术作品浏览11
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影艺术作品的解答，让我们一起看看吧。
如何在摄影艺术作品中体现烟花的绚烂多姿？
因为是慢门所以要用到三角架和快门线。
拍摄的时候不要只拍烟花，不然只能算素材。找个有环境的地方做背景。
因为要展现烟花，所以天空最好占画面的2/3。
如果拍摄烟花：
1、三脚架，没三脚架的情况下固定相机，保持相机稳定，因为需要用慢快门拍摄，拍出烟花轨迹，所以必须保持相机不动。
2、快门线，如果没有快门线的情况下可使用定时拍摄，设置2秒后拍摄，这样需要提前预判烟花发射时间。目的也是保持相机尽量不抖动。
3、低iso，小光圈、慢快门(2-4秒)。
4，手动对焦。准确测光，先构图，对准焦点后开手动对焦。可以快速准确按下快门进行拍摄。
如何在摄影艺术作品中体现烟花的绚烂多姿？
烟花可谓是拍摄对象中比较难拍的一类，首先它是动态的，这要求我们考虑到曝光时间问题，第二周围的环境也会影响着照片的可观性，还有天气等因素的也会影响着拍摄的效果。那么到底如何拍摄呢？
烟花盛会
1、准备工作
充足电力的电池，且因为是弱光拍摄，曝光需要比较长的快门时间脚架和快门线或蓝牙快门遥控。
然后，就是选定拍摄烟花的地点，如果是拍大场景的焰火，高处最好，同时附近的建筑物有起到衬托烟花的作用，有参照物对比的照片更生动、壮观。如果条件允许的话，在拍摄前最好事先对拍摄地点进行勘察确认，然后寻找到一个没有树木或电线杆遮挡的、相对干净的场景。千万不要等到真正的拍摄开始了，才忽然意识到画面中有一个“贯通天地”的剪影。
占据制高点拍摄，避开杂乱背景
还要注意一下当天的天气预报，留意风向和风力，有风的天气是拍摄烟花的好日子。空气的湿度大能见度高也有利于烟花的拍摄。但如果风力不够或没有风拍摄起来就会比较麻烦，因为烟花释放完会有浓烟产生，这些浓烟如果不尽快散去会降低甚至隔绝下一个烟花的效果。尽量不要在逆风和顺风位置拍摄烟花，逆风的话烟雾向你飘来会影响视线，顺风的话白色的烟雾会在烟花后面成为背景，影响烟花的璀璨光芒。
2、相机设置
对焦：使用相机的手动对焦功能，将对焦点设定在烟花即将出现的地方。一般建议可以提早点到现场，这样在黄昏时刻，较容易完成对焦动作，还可以先试拍看看，来调整对焦距离。不然就将对焦点设在无穷远也可以!
感光度ISO：拍摄时相机的ISO可以设定在100即可，以实现更少的噪点和更多的细节。
作为艺术爱好者，你如何区分写实油画作品和写实摄影照片？
油画色彩比摄影要丰富许多，即便是超写实风格，近看或放大看也会有点笔触感，手机浏览一般是缩小图，色彩和笔触细节都会有所损失，看画还是现实中欣赏原画的好。朋友们都说我画的画象照片，其实放大后看还是有笔触的，看原画3米距离内笔触感最强。
像超写实人物油画作品是极其细腻的，它不仅注重人物本身细节，背景也非常精细，所以需要耗费更多时间，而且对光线把握的准确使油画更自然更逼近于摄影作品。
但写实油画并非单纯的技术活，不但需要高超的绘画技能，更需要对真实生活的体会与了解，而照片所带来的其实并非真实是真实肉眼所看到的，照片与真实肉眼看到的有很多地方都不一样，而油画却可以完全体会到肉眼所看到的，而这时摄影作品无法做到的。
很多人不知道，其实早在19世纪中期，照相技术刚出现的时候，就已经和绘画艺术产生了直接联系。应该说，照相技术开始的时候一直是依附于绘画艺术的***技术，目的也就是能为绘画艺术提供一些帮助。可是，科技发展太快了，照相技术迅速成长为摄影艺术，竟然能够跟绘画一样跻身于艺术殿堂了。
几十年前，图像处理技术和设备都达不到现在的水准，那时候要区分是绘画作品还是摄影作品，只要随意看看有没有笔触效果就行了。
但是，现在这一招显然是不灵了。且不说PS处理技术有多强大，就连一个“傻瓜模式”的美图秀秀都可以轻易将照片处理成素描、水彩、油画、***，甚至是水墨效果。
可以这么说，如果不是看到原作，你在电脑或者手机屏幕上，想要区分绘画作品还是摄影作品已经是不太可能的事了。
之所以这么说，不仅仅是因为摄影技术在图像处理软件的帮助下，能够制作出各种风格的绘画效果；同时，现在的绘画作品也流行根据照片来创作，并且时常将绘画作品画出了照片效果。不仅仅油画创作如此，连国画创作也有这样的趋势。刚刚举办的全国美展，就被很多人吐槽为照片临摹作品大展，绘画作品“照片化”引发了广泛争议。
基于这样的现状，要想区分一幅作品是摄影作品还是绘画作品，必须要现场看到原作才行了。有时候就算是看到原作都不一定分得清。近些年流行一种喷绘印刷品，其实也算是照片的一种吧。有些人就在这样的喷绘作品上铺上一层笔触，就这样充当手工油画进行交易。那些凭着笔触效果区分摄影和油画的人，难免会看走眼。
事实上，无论是构图、光影、虚实等处理技法，摄影艺术的审美标准几乎和绘画艺术如出一辙。而且，摄影艺术发展到今天，早已不甘心依附于绘画艺术之下了，在图像处理技术突飞猛进的时代，摄影不仅能与绘画分庭抗礼，甚至大有抢占主流位置的趋势。
既然照片喜欢弄出各种绘画效果，而绘画又极力想画出照片的感觉，大家都找到了共通之处，雌雄莫辨也挺好。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
只要你没有色盲，是油画、还是摄影、一目了然。这不是属于技术性的问题，也与文化程度的高低没有关系。
当然，这里面有个前提条件，那就是首先你必须知道什么是油画、什么是摄影。
（油画图片、摄影图片、欣赏）
油画和摄影都是以图象呈现的视觉艺术，二者有很多相同和相通之处，比如构图，比如光影明暗关系的处理，比如对色彩的运用。特别是写实油画和写实摄影，二者由于都是着力于真实再现客观物象的本真面貌，画面表现更加接近。有些超写实油画，画面高度清晰，细节真实细腻，不仔细辩认，真是像像的跟摄影照片分不清呢！
但是，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影。写实油画与写实摄影虽有些相同之处，但也有不少不同的地方。
首先，写实油画与写实摄影的创作工具材料不同。写实油画是画家用油画专用颜料、画笔、画刀画在画布上的。写实摄影是摄影师用摄影器材拍照于胶卷或专用的摄影设置上的。
其二，写实油画与写实摄影的创作方式过程不同。写实油画是画家参照所画样板（***、实景、实物）用画笔一笔一笔描绘勾勒出来的。写实摄影是摄影师用摄影器材直接照着拍摄对象拍摄完成的。
其三，写实油画创作的时间一般比较长，写实摄影是分分钟钟即可完成的“瞬间的艺术”。
其四，由于创作方式过程不同，写实油画比较多的融入了画家的主观思想感情和审美理念和创作风格。写实摄影在完成前期准备工作后，拍的什么就是什么，也就是对所拍对象的真实还原，立此存照。
其五，从画面上看，写实油画的画面一般比较柔和温润，有一种厚重的质感。写实摄影则比较光滑亮丽，看上去更直观些。
其五，写实油画画面上留有画家的笔触，即便是非常细腻的超写实油画，仔细看也可以看出画家的笔触，而写实摄影是没有笔触的。
如何才能体现出摄影或油画艺术作品“高处不胜寒”的意境感染力？
您好，很高兴能回答这个问题
人们通常运用色彩、光线对比、强化视觉，逆光手法等等来使画面更富有艺术感染力。
作品想提现的是“高处不胜寒”的意境感染力，那么我们理解的基本思想内容是广义的主题，大街小巷，人物景观，生活百态，生活情趣等，是侠义的主题。无论是哪一种我们都可以从这些方面去捕捉最美和最感人的画面。
标题是对主题的高度概括，有画龙点睛的作用，内容可以平淡通俗，也可以抽象含蓄，这要看我们想表达是那种意境。
摄影也好，画也好，不仅仅在于生动，如活的一样，还要传达出一种境界、一种诗味、一种淡淡的寂寞、一种平静的哀愁。
那我们根据“高处不胜寒”的意境来聊聊
1，冷寂
冷寂就是寒冷寂寥，我们老说什么什么很“高冷”，高处不胜寒，身处高位的人很冷寂，境界很高的人也很冷寂。那么在色调上面其实也是冷色调的，比如水墨风格，冷的基调总会更接近意境。
2，孤独
孤独和冷寂有点接近。人生而孤独，而且清高的灵魂总是卓尔不群。摄影中能表现孤独的手法也不少，但不是一种方法就能表现，比如我们可以使用少和孤的意象，搭配极简的构图，也可以通过喧嚣来衬托孤独等等。
体现出摄影或油画艺术作品“高处不胜寒”的意境感染力
所谓的“高处不胜寒”就是站在高高的地方，经受不住那里的寒冷，越高处就越寒冷，这是一种感受，那么怎么在摄影或油画艺术作品中体现出“高处不胜寒”的意境感染力呢？这就考验摄影师或画家的创作功底了，其实，“高处不胜寒”也形容一个人高境界的技艺，
若要体现出摄影或油画艺术作品“高处不胜寒”的意境感染力，我们首先可以围绕高处不胜寒中的“寒”字进行理解，之后才说怎么创作，“寒”就是冷的感觉，或者说阴森的地方也很冷，那么一幅摄影作品和油画作品，通常来讲是有暖色调和冷色暖之分，很显然，“高处不胜寒”的意境感染力，用的是“冷色调”，
经上段简单叙述，运用“冷色调”就能体现出摄影或油画艺术作品“高处不胜寒”的意境感染力，冷色调涉及到的色彩是绿色、蓝色、青色……，冷色给人收缩、安静的感觉，如果是拍摄一幅摄影作品时，环境的色温越高，光色越偏蓝，这样就呈现冷色调，比如，阴天有散射光、蓝天天空光，这些自然光的色温就相当高，
如果是创作油画，那就以冷色作为油画主体的色调，或者整幅画作是***用冷色，那么这幅画作呈现出来的就是冷色调的意境感染力，为了深化油画画面的意境，要处理好色彩对比与色彩协调，从而缓和过于强烈的色彩对比，追求一种和谐统一的视觉效果，让“高处不胜寒”的意境感染力恰到好处。
我认为主要从三个方面来提高。首先，技术层面，一个好的艺术家，或是摄影师，都应该经过专业的对口培训，技术一定要过关，这些都是专业层面的知识，是需要死记硬背的，就拿摄影来说，想突出高处不胜寒，就要在拍照是选择角度，一般来说都是要仰视拍摄，让欣赏者从下面看人物和场景，这样一来，就会比较有渲染力，横向拍摄的话，最好取中远景，不要取近景，更不要特写，把握好角度，才能整出好的艺术作品。油画也是这样，都是可远观而不可近赏！角度也是非常重要的，因为油画属于[_a***_]画，西方都是重视角度，中国画重已经，西画没有写意，如果角度在找不好，那么他的表现，全完了，所以角度很重要，这些都是技术层面的东西！其次是题材，想突出高处不胜寒，就该以山，海，森林，沙漠，等大气象的题材，进行创作，这样才符合这种风格，油画里面可以选，战争，力量表现，等为题材创作，才好！最后是机缘，一副好的作品，其实往往都是在不经意间完成的，所以，我们常常见到，摄影师，和油画家，他们去写生，其实就是为了碰到合适机缘，也许你走着走着，突然看到黄昏的日落，随手举起相机，马上就记录下这最美的一刻，写生时候突然看到一个老者在田地里干活，马上创作，这最美的劳动样子，所以机缘很重要！掌握好这几点，您一定会创作出很好的作品，也会提高你的意境感染力！
到此，以上就是小编对于摄影艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影艺术作品的3点解答对大家有用。
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