设计与艺术的关系,作为设计师,你如何看待设计与艺术的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计与艺术的关系的问题，于是小编就整理了2个相关介绍设计与艺术的关系的解答，让我们一起看看吧。

1. 设计和摄影有什么区别呢？
2. 一名设计师和一位艺术家有什么本质区别？

设计和摄影有什么区别呢？

设计是根据要求和目的，发挥想象，规划和***出实施可行的方案、方法。摄影是通过影像设备把被摄体的影像经过镜头，在感光器件(CCD或CMOS)上成像，由感光器件光电转换形成电路信号，经过处理成像，进行存储或传输。两词是音同意不同，表达的是完全不一样的概念。

这两者共同处是都会用PS

　　摄影需要PS处理位图,平面设计需要处理矢量图能力除PS外AI、CDR这些也要掌握。

　　摄影除PS外LR也要学习，说实在的对绘画还是有一定的要求，至少光感要强，高光、中调、暗部、阴影、环境光、反光这是在绘画的学习过程中学到的。摄影后期对于静物处理势必要用到这些知识，相对来说人像处理对这些的涉及要少一些，如果有一定化妆知识对于人像处理会很有帮助。

　　平面设计严格说应该精通四软件photoshop、Illustrator、Indesign、Acrobat别代表位图、矢量图、排版、印刷四个方面能的力。

设计和摄影的艺术表现形式不同又和谐统一。设计作为更加商业化的艺术表现在生活中随处可见，生活离不开设计，设计离不开生活而摄影，都是对生活的艺术再现追求。做设计的时候需要大量的素材图片，好的摄影作品同样在构图时需要对画面的掌握。摄影是把己经存在的东西变成图片影像，是从现实到图片。设计是把现在还不存在，以后准备让它存在的东西做成图片影像，是从图片到现实。

一名设计师和一位艺术家有什么本质区别？

我来说几句，设计师偏重于工程设计领域，能够拿出实实在在的产品，比如建筑设计师，设计一栋高楼，可以办公居住，为人类社会衣食住行产生深刻的影响。而艺术家偏重于抽象的东西，比如画家画一幅画、书法家写一幅字，不能给人们带来实实在在的东西，通俗来说就是不能当饭吃。但艺术家给人精神上的享受，使人赏心悦目、心旷神怡。这就是设计师和艺术家的区别

可见无论是设计师还是艺术家，都为人类做出了贡献，不能厚此薄彼。他们的本质区别就是一个是物质上的，一个是精神上的。

艺术家和设计师的区别是由他们的作品的用途来决定的。

我们探讨的艺术家是那些和设计师所从事的创作有些类似的艺术家。那些文学、舞蹈、音乐等和设计师从事的艺术类型相去甚远的就不在讨论范围之内了。

有些设计师堪称艺术家，但他更应该是设计师，因为他们的作品是以实用为目的。作品提供的观赏和装饰用途或价值只占其作品其他用途或价值的一定比例。

艺术家，他们的作品是单纯的用来欣赏和装饰，并不谋求其他用途，当然，你非要用它干别的事别人也管不着，比如你用一幅画擦***。

艺术家和设计师有时候是可以相互转换的。有时艺术家也可以客串去搞一下设计，设计师也可以客串创作纯粹的艺术作品。这是因为他们的作品有时候真的非常类似，不是专业人员都难以区分。

比如拿我国的传统工艺品瓷器来说，有一种花瓶叫赏瓶，也就是单纯的用来欣赏和装饰的花瓶，当然你用来插花或盛大米也行。还有一种盘子叫赏盘，也是单纯的用来欣赏和装饰，当然你用它盛水果也没问题。

再比如苏州的掘政园，是明朝的一个被罢免的御史大臣建造的花园式的居所。它最初的功能设计既有居住的需要又有观赏的需要，这两个需要哪个比例更大些呢？无法说清。那么，它最初的设计者到底应该是个设计师还是个艺术家呢？也难以说清，只能说他是个艺术家，也是个设计师。

题主这个问题是一个很严谨并且相对有讨论价值的问题，以前听到多的是人们经常问设计和艺术的区别，而这两者过于宏大并且其实并没有明确的分界线。在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中，过多讨论它们的区别价值不大。而讨论设计师和艺术家之间就不同了，这或许会更加深刻的帮大家或我们自己理解各自的定位，更加能使大家用成熟的心态来看待职业或自我并发光发热。

设计师和艺术家有许多相通之处，但他们又有着根本的区别。既然说本质上的区别，那就得透过表象看本质，对于这个问题讨论，作为一名学艺术出身的设计师，我想引导大家把目光放在源头来看，可以很直接的告诉大家，设计师和艺术家的本质区别就在于，他们在领域内行为的主导因素不同。

主导设计师的设计行为的因素是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而产出虚拟或实际产品，而这些产品也是社会时代的反映和需求，是设计师们致力于满足当代人们精神享受的产物。设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有着很大联系！设计师的责任永远是服务于他人，设计行为始终是以人为本。

而主导艺术家的艺术创作行为的因素是他们想把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动来创造一个个精神产物，也就是艺术作品。而这些精神产物是当时社会生活的反映，大多是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断。真正的艺术家的服务对象永远只有自己的精神世界，不为服务他人，只为精神世界的表达和宣泄。

因为主导因素的不同，导致后来的发展方向的不同。然而，之所以他们之间的区别总被很多人们提及并讨论，正因为他们两者之间的联系非常密切！

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，艺术家，包括画家，雕塑家，设计师，舞蹈家，音乐家等等

所以设计师也属于艺术家范畴

一个画家，创作绘画艺术品时，创作目的是为了表达美感，如文艺复兴时期的古典油画

或许是为了表达宣泄自己的主观情感，如毕加索的抽象油画，蒙克的表现主义油画

或许为了表现一种文化思想，如达利超现实主义油画，体现弗洛伊德的哲学思想

中国美术史上，许多画家创作山水画，是为了表现自己淡泊，宁静，超脱的思想

如清代画家郑板桥画竹子，是为了抒发胸臆，身处逆境的坚韧性格。

画家创作一幅画作，或者一幅书法作品，也许会考虑作品的欣赏***功能，认识功能，审美功能，教化功能

当今的职业划分来说以没有过硬的区别，当然面向用户或面向自我的比重自然仍有差异。建筑师或室内设计师也存在着资本家拱着钱随之挥霍的作品，设计者自身的创作理念得以发挥。艺术家也存在着资本家出资指定完成某品类的合同存在，缩限创作者的思维媒材。如果接触艺术领域的人应该知道，他们会用"创作"来形容自身的工作，而设计师才是用"设计"形容当前的工作。

两者的形式不同或多或少表示了本质上的区别，但如今已经有许多从资本上或作者本身专业上，所产生的跨界行为，以至于用为谁服务来区分或者专注的学科区分已经不再明确，比如互动多媒体艺术的出现，艺术家开始更多关注用户以及程序等技术，产生与用户[_a***_]的喷水舞台/灯光频幕/资讯互动等等。

不过艺术家确实是个窄门，从事艺术工作能赖以为生的人口相当少，反之设计师却有着广大的从业对应产业，以至于许多学习相关专业的人最终在岗位上成为了"设计师"。这里就想细说这问题，题主也说明了设计师更多时候是在解决问题，因此"美术能力"只是解决问题的工具之一。

到此，以上就是小编对于设计与艺术的关系的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计与艺术的关系的2点解答对大家有用。

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