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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于构成艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍构成艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开？
2. 世界上有哪个画家的油画作品让你感到震撼？请说明原因？

有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开？

最有创意的艺术作品有三件让我佩服的五体投地，一是《蛙声十里出山泉》，这是齐白石1951年为老舍画的一张水墨画，堪称是构思奇妙的一件绝品，老舍收到后曾用红笔写道:“蝌蚪四五，随水摇曳；无蛙而蛙声可想矣”。第二件是杜尚的小便池《泉》，可谓刷新并拓宽了人们对艺术认知的边界。第三件便是宋徽宗出的题“踏花归去马蹄香”，此作“香”的表现真的很妙。

艺术史上从来不缺少充满想象富有创意的艺术家，也从来不缺少让人脑洞大开的艺术作品。

文艺复兴时期威尼斯三杰之一乔尔乔内的《入睡的维纳斯》就让人脑洞大开。画面中，古希腊神话中美丽智慧爱情女神维纳斯静谧地躺卧于一张露天的木床上，看上去仿佛已进入甜蜜的梦乡。选方，碧空如洗，白云悠悠，一座低矮的山丘，一幢古色的石屋，几棵挺拔葱郁的小树。近处，绿地草坪环侥着维纳斯睡卧的木床，构成一幅人与自然和谐相处人景合一的美妙图景。让人脑洞大开的是，乔尔乔内将维纳斯和木床置于露天的场景中不仅给这幅画增添了美和情趣，也大大丰富了人们的想象。

巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯被称作是一个“令人敬佩但不受人喜欢的***”，因为他作品中的女性形象并不美丽纤巧，大多是人高马大，膀阔腰圆，臀厚腿粗，有些甚至可以形容为“彪悍”。比如鲁本斯的《三美神》，与众多艺术家笔下灵动纤巧的《三美神》大相径庭，看上去粗犷豪放，令人不敢言美。但鲁本斯的《三美神》却有一种更动感更真切更活泼更容易让人记住的魅力。

和毕加索马蒂斯齐名的超现实主义***达利被誉为二十世纪最具想象力和创意的艺术家，达利的很多作品超乎人们的想象，有些作品还带有穿越时空的科学启示。而且达利的创作灵感很多是来自睡梦中的梦景。达利作品中那神奇的艺术想象力和超凡的艺术表现力常常让人脑洞大开，惊叹不已。

古玉里面含义深刻的不少，有很多都是做人处事的道理，也是传统文化中的唯物主义哲学。前几天研究了一下辟邪和玉贵人，还有玉猪龙。分享给大家学习一下。

商 玉猪龙（羊造型）

玉猪龙我国古代对发现于红山等地的一种玉器的称呼，又名玉兽玦，这类玉器从红山到春秋大量出现到消失。网上的解释不尽如人意，其实很多文化和图腾的意思是朴素的，玉猪龙就是各类动物的胚胎造型的玉器，东西大小一般的跟把件大小差不多，也有巨大的，带在身上或者挂在醒目的地方提醒自己：如果你想控制事物走向，就需要把握它的萌芽期，好的事物就是用鹿，羊，猪（大概意思是福禄寿）的胚胎代替，汹涌的格局用和龙等猛兽代替。人浮于事，这样的事情哲学思想也逐渐被人淡忘，玉猪龙也就消失在历史的长河里。

注：玉玦:满者为环，缺者玦。玉玦古时多为王侯佩带是为警示和提醒的作用。

汉代人们用来辟邪厌胜的流行饰品中，玉刚卯（严卯），翁仲本是匈奴人。相传秦始皇时来到中国，始皇看他身材高大，武艺高强，派他守卫临洮，威震匈奴。翁仲死后，用铜铸了他的像，放在咸阳宫司马门外。后人因其有神威之力，又用石雕成翁仲象，守护坟墓，所谓“稼间石人曰翁仲”。今天我们看到的陵墓前的石人石马，其石人就叫翁仲。中国传统三大神兽，天祿避邪均为常见之物。

西周 黄玉 玉贵人：通天达地，胸怀其璧，为人谦卑，这样的人就是自己的贵人。

注：玉璧祭天，玉琮祭地。

pencil vs camera是一种创意奇妙地融合了摄影和插图，两种方式紧紧交融在一起很难想象失去其中任何一种会是怎么样。他们是美丽的两种艺术形式的融合。（Ben Heine）是该新鲜理念背后的艺术天才。这种艺术形式不仅是照片和绘画的交融，而且也是幻想和超现实主义的实践。

艺术家在纸上把理念绘成图片，再把该图片放到实物背景前面一起拍张照片。艺术家的手一直举着绘画图片在一个超现实的场景中展现出艺术家的存在感。铅笔素描勾勒出灰色调画面与彩色图片在两者之间形成鲜明对比。

（Ben Heine）让他的创作自由发挥，因为他不限制他的插图/摄影混搭的主题。包括人、地点、动物，建筑，人像、涵盖了政治和敏感的***。有时候他将自己的意见掩饰在视觉隐喻之后（见鱼图），但是即使他们的信息没有触及到你，艺术会使你稍停片刻，微笑着欣赏一种新的艺术形式---照片和手绘图片的组合。
马骨骼的X射线

米老鼠与沙姆？

疯狂的气球鱼，栓在绳子上的鸟类动物

福建民居围屋的设计，我个人觉得先民们为了集体居住，起到安全及防御的作用。而且围屋通透，天井有井水。对外还有防御射击口。造型也比较独特，整个圆形弧度建造过程比较震撼。尤其在远古时代，纯手工人力打造。

中国的瓷器，每个窑口的烧制对泥土的理解，釉料的不断尝试，从唐三彩开始到现在的瓷器，经历了先人们的努力，和当代艺术家的提升，例如宋代官窑，哥窑等开片釉料的出现，元明时期的青花料瓷器，元代由于没有苏麻离青料，蓝色青花纹饰看起来是钴蓝色，明代永乐青花是明亮的群青色。一直到康雍乾的官窑及民窑的作品，都是完整体现了各个时代我们先民的艺术欣赏及创造能力。

世界上有哪个画家的油画作品让你感到震撼？请说明原因？

现如今世界上画油画的画家多的数不过来了，当然了，数的出来也没多大意义，因为活着的油画家，真正懂得创作的没有几个，能称之为***的画家都已不在世了，问题来了：世界上有哪个画家的油画作品让你感到震撼？请说明原因？

让人感到震撼的油画作品

每个人的审美情趣都有所区别，所以每个人心中所认为的能震撼到自己内心的油画作品，自然也就不一样，或许有人认为是梵高的油画，有人认为是达芬奇的油画，有人认为是卡拉瓦乔的油画，有人认为是库尔贝的油画，甚至也有人认为是毕加索的油画震撼到了自己，

然而，让我感到震撼的油画作品是19世纪法国新古典主义的掌旗者、近代历史画的创始者，也是伟大的肖像画家大卫的作品，特别是那幅《萨宾妇女》，这是大卫刚出狱时的杰作，从这幅画中，可以看到大卫心目中认定的女性地位，他一举让女人成为战争画中的主角，

女人站在人群中间张开双臂，阻挡左右战士的进攻，为当时政局动荡的法国祈求和平，在大卫的画中，女人代表着纯真圣洁、无私奉献的力量，柔性地阻挡着刀枪利器，除了《萨宾妇女》这幅画之外，大卫的其他画作中，朴素端庄的女人最具有美的特质，也是理想家庭的必要元素，

大卫不像有些画家那样只会毫无羞耻的创作***裸的人体画，在大卫的作品中，虽然也有***女人，但***画面没有很强烈的色彩效果，大卫有崇高的艺术信仰，他总是通过绘画作品，成功地让女人表现了社会价值，捍卫了女人的尊严。

大卫作品《萨宾妇女》

“错觉绘画”***波佐的教堂天顶画让我感到非常震撼，他擅长错觉绘画，可以将平面画出极强的立体感——

↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂天顶画全景，通过柱子、窗户等[_a***_]比例的变化，给人以视觉错觉，误以为屋顶上方还有不断向上延伸的空间

波佐（1642-1709）是巴洛克中后期重要的画家、建筑师和艺术理论家，是巴洛克时期最著名的人物之一。他是一位很有独创性的画家，以宏伟的壁画闻名，他的天顶画给人以极强的视觉震撼。

↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂天顶画局部，正中间为耶稣会创始人伊格纳西奥

17世纪中后期的罗马，在反宗教改革的社会背景下，以耶稣会为首的组织掀起了一波盖教堂的潮流。众多建筑需要内部装饰，绘画开始转变为室内装潢，巴洛克艺术的装饰性被凸显强调。

↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂天顶画局部，代表亚洲

波佐是耶稣会的一名神父。他最擅长天顶画，这种天顶画在当时极为盛行，最主要的目的是为了扩大宗教的影响力。教会为了让走近教堂的人感受到宗教的魅力，加深天主教的统治，让信仰在人们心目中的地位得到进一步提升，教堂装饰画希望“宣传”力度更大，直接营造出天堂的感觉。

↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂天顶画局部，代表非洲

波佐的天顶绘画最大的特征就是给人以错觉享受。他可以在天花板上画出一个***穹顶，最著名的作品是位于圣伊格纳西奥教堂天顶画。这幅画其实是画在一个平面的天花板上，但是波佐通过柱子、窗户等线条比例的变化，给人以视觉错觉，误以为屋顶上方还有不断向上延伸的空间。整个画面的逼真程度，令人叹服。

↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂小拱顶画，在平面之上画出了拱顶的效果，用金属黄铜的色彩，做出了闪耀发光的效果

圣伊格纳西奥教堂的天顶画旁边的小天顶，也是由波佐绘制的，他竟然在平面之上画出了拱顶的效果。欧洲人当时的建筑审美，更喜欢圆形的穹顶，但是因为建造难度极大，能够实现的建筑并不多。波佐用绘画制造出了“虚拟现实”，满足了人们的这一喜好。而且他还用了金属黄铜的色彩，做出了金色穹顶闪耀发光的效果，非常震撼。

中了大奖才能震撼一下吧，画没有那么大的能量吧，画画的人一生最大的对手就是自己，每时每刻都在和自己作斗争，这种过程是非常痛苦的，但是自己还要把它消化掉，不然你真的会垮掉的，历史上画画的天才过不去这个坎的人太多了，人能自律并战胜自己了解自己的人都是让人敬畏的人，画画的人极具个性化，有时候一生也不会被人理解，人家不理解你正常，自己一定要理解自己，善待自己，一家之言不一定对，附上自己以前的写生小画。

油画艺术经过几百年发展，油画***和经典的油画作品不胜枚举，但是能用上“震撼”两个字的作品却并不多见。毫无疑问，能够产生震撼效果的油画作品一定是要能让欣赏者产生心灵上的共鸣的，并且在瞬间被画面散发出来的艺术效果所折服。这样的作品，如果不看到原作，几乎是不可能产生所谓的震撼效果的。陈逸飞油画作品

因为每个人的性格、阅历、审美习惯的不同，就算是欣赏同一幅油画作品也很可能产生完全不同的观感。正因如此，有很多名气很大的经典油画作品，同样会出现不少争议。

一般来说，能够让人感到震撼的油画作品，画面的气势一定要恢弘，无论是构图还是色调把控，都需要产生强烈的视觉冲击感，如此才能震动人的心灵。应该说，油画作品是完全可以根据作者的创作思维表现出这样的艺术效果的。

惊龙轩印象比较深刻的作品是列宾的《伏尔加河上的纤夫》和徐悲鸿的《田横五百士》。

《伏尔加河上的纤夫》这篇文章是被收入了小学课本的，并且配图就是俄国批判现实主义画家列宾的那幅经典油画。画面中被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船。伏尔加河空旷辽阔的沙滩上留下一串串脚印，但是前路漫漫。画家用一种近乎苍凉的笔触和色调，将纤夫们的挣扎和彷徨表现得淋漓尽致，带给我们的是一种巨大的心灵震颤。

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》

如果你也有机会去俄罗斯博物馆近距离欣赏列宾的原作，你会发现这幅作品并不像想象中那么大，但是这丝毫不影响这幅经典作品的艺术魅力。站在这样的油画面前，那种心灵上的震撼是很难被抑制的。

徐悲鸿的油画《田横五百士》选取了历史题材田横与五百壮士诀别的场面，画面着重刻划了一种不屈的***，这种斗志昂扬的主题本身就有着非同一般的艺术感染力。整幅画的构图庄严、宏大，同时又不失变化；色彩运用大胆、富有***又不失浪漫；人物造型结构准确、动态生动、性格特点突出，特别表现出了田横气轩宇昂的风姿……徐悲鸿油画《田横五百士》

正是这些因素，使得徐悲鸿这幅《田横五百士》给人造成强烈的视觉冲击和心灵震撼。欣赏过这幅作品的人大多会印象深刻。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于构成艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于构成艺术作品的2点解答对大家有用。

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